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SOFA CHICAGO Design Fair entame sa 21e année au Navy Pier's Festival Hall

SOFA CHICAGO Design Fair entame sa 21e année au Navy Pier's Festival Hall


Célébrant son 21e anniversaire, SOFA CHICAGO, la foire d'art de renommée mondiale dédiée à la sculpture, aux objets, à l'art fonctionnel et au design, lancera l'événement de cette année avec une avant-première au Navy Pier's Festival Hall le 6 novembre. Du 7 au 9 novembre. , l'affaire complète présentera des installations, des concours de design, des conférences, des œuvres sélectionnées et plus encore.

L'événement de l'année dernière a accueilli 34 000 participants et devrait avoir une participation similaire cette année. Les œuvres ont été sélectionnées à la main par des conservateurs estimés, des critiques influents et des designers populaires dans le monde de l'art et du design. Plus de 70 galeries apporteront des pièces vedettes conçues avec la plus grande expertise et créativité dans les métaux, les bois, les tissus, le verre et la céramique.

CONNECT Design Competition, le concours de design de niveau universitaire, revient encore cette année avec six autres écoles d'art et de design de tout le pays. Sous la supervision du corps professoral, les étudiants pourront exposer leurs environnements de création et leurs conceptions à un public international. Les élèves travailleront avec des éléments tels que l'éclairage, une sensibilisation spéciale et des sièges dans l'espoir de gagner un prix en argent.

La série de conférences de l'événement présentera des personnalités notables du design qui couvriront un certain nombre de sujets tels que les tendances contemporaines. Un autre grand favori de la foule est le Hot Glass Roadshow présenté par le Corning Museum of Glass. Lors de cette installation, les participants pourront assister à l'acte fascinant du soufflage de verre professionnel directement sur le salon du salon.

Le salon SOFA CHICAGO proposera des billets à l'avance ou à la porte. Le prix d'entrée comprend l'accès à tous les événements à l'exception de la soirée d'avant-première. L'admission d'une journée est de 15 $, un laissez-passer de trois jours est de 25 $. Des tarifs préférentiels sont disponibles pour les étudiants et les seniors.


À PARTIR DU NUMÉRO DE DÉCEMBRE 2017 DE MAGAZINE D'ARCHITECTURE DE PAYSAGE.

Les New-Yorkais évitent Times Square et les Chicagoiens restent loin de Navy Pier. C'est une règle à toute épreuve. Les espaces publics les plus fréquentés sont là pour attirer les touristes. Les habitants n'y vont pas.

À Chicago, aller à Navy Pier avait été quelque chose comme une responsabilité civique à contrecœur que vous acceptez lorsque vous avez des invités hors de la ville. Cela a toujours été le plus méta des monuments architecturaux de Chicago - essentiellement une grande plate-forme d'observation, longue de plus d'un demi-mile, pour l'horizon épique de la ville, la meilleure façon de tout voir sans bateau. Mais mieux vaut garder les yeux rivés sur l'horizon et ne pas regarder la collection hétéroclite de vendeurs de barbe à papa et les enseignes criardes qui encombraient le front de mer.

Mais aujourd'hui, Navy Pier ressemble davantage à une partie authentique de la ville, tant pour les habitants que pour les touristes. Une rénovation par James Corner Field Operations l'a transformé d'un centre commercial touristique en une promenade artistique conçue. Débarrassé des ordures consuméristes, South Dock (son principal couloir piétonnier) est une promenade raffinée à travers un front de mer rénové, encadré par de nouveaux espaces de performance et un parc tumultueux.

À l'intérieur des halls de la jetée, les acheteurs se faufilent toujours parmi les tchotchkes arborant les logos sportifs de Chicago, et l'atrium aéré de Crystal Gardens compte plus que quelques plantes en plastique. Mais à l'extérieur, c'est un endroit radicalement différent.

Il ressort clairement de l'espace vert supplémentaire et de l'édition minutieuse que c'est la première fois dans les 101 ans d'histoire de la jetée qu'elle se considère d'abord comme un paysage. Navy Pier - le piège à touristes fou, l'étendue de 3 300 pieds qui glisse dans le lac Michigan comme une ouverture de tiroir-caisse - a grandi et a trouvé une nouvelle vitalité civique.

Avec des plantations plus luxuriantes et une palette matérielle et formelle plus unifiée, la rénovation de Navy Pier permet de considérer le site comme un paysage avant tout. Photo © Sahar Coston-Hardy pour Navy Pier, Inc., et James Corner Field Operations.

Ttout au long de son histoire Navy Pier a été un quai pour les navires de fret et de passagers et a tenu un hôpital, une prison pour les insoumis et une université. George H. W. Bush a appris à voler là-bas, et les GI qui suivaient des cours l'ont surnommé « Harvard on the Rocks ».

Lorsque Chicago était le Shenzhen du début du 20e siècle, l'idée d'une jetée servant à la fois de promenade publique et d'infrastructure maritime semblait si vitale qu'elle ne pouvait pas naître d'un seul esprit. Les plans de l'urbaniste Daniel Burnham et du magnat du transport maritime de Chicago James A. Pugh ont tous deux présenté des propositions pour combiner commerce et culture sur la jetée, un équilibre clé qui a caractérisé son développement depuis. À la mort de Burnham en 1912, la ville a engagé Charles Sumner Frost pour concevoir deux entrepôts de fret massifs au centre de la jetée et des bâtiments plus raffinés et aux proportions classiques à son pied et à sa tête.

La jetée a été réquisitionnée pour être utilisée par la marine pendant la Seconde Guerre mondiale, et après la guerre, de nombreux anciens combattants sont restés pour suivre des cours sur le campus de l'Université de l'Illinois. Au moment où l'université a déménagé sur le continent en 1965, l'activité des congrès avait été dirigée vers le principal centre de congrès de la ville, et une baisse du trafic maritime a fait de Navy Pier une sorte de vieil appendice. Son siège délabré était le point d'exclamation sur six blocs de rouille atteignant le lac. Et son destin n'était pas loin de la ville qui l'entourait.

Des années 1970 aux années 1990, Chicago a saigné de l'argent et des gens. Dix pour cent de sa population sont partis entre 1970 et 1980. En 1992, il y a eu plus de 900 meurtres. Ces tendances désastreuses ont forcé les dirigeants à se demander : la ville de Chicago elle-même pourrait-elle soutenir Navy Pier ? Et sinon, qui d'autre le pourrait ? Une étude de 1989 de l'Urban Land Institute a trouvé une solution. Navy Pier deviendrait un « marché de festival » flamboyant pour inciter les gens à visiter et à dépenser leur argent en divertissements.

Image © James Corner Field Operations, avec l'aimable autorisation de Navy Pier, Inc.

Mais encore une fois, le conflit entre l'espace public et les revenus commerciaux a dominé la préparation de la prochaine itération de la jetée. À la fin des années 1980 et au début des années 1990, la rhétorique utilisée par les boosters de jetée était centrée sur une vision du lieu semblable à un parc. En 1986, le Tribune de Chicago le critique d'architecture Paul Gapp voulait une jetée pour « les poussettes, les joggeurs, les cyclistes, les pique-niqueurs, les pêcheurs et d'autres amateurs de plaisirs simples sur la jetée ». Faisant écho aux ambitions de Burnham, le maire Harold Washington a plaidé pour une « utilisation publique totale ».

Ce n'est pas ce qui s'est passé. Comme le détaille « Public Rhetoric, Private Development, and Urban Government in the Postindustrial City » de James M. Smith (un article publié en 2005 par l'Université de l'Illinois à Chicago sur le Navy Pier), la vision de Washington a été subsumée par des détracteurs qui pensaient que la seule façon de payer pour la jetée serait en installant une programmation plus commerciale. Le Tribune a exhorté Washington à abandonner sa vision « aux yeux de rosée », tandis que « les détracteurs du plan le considéraient comme un idéal utopique qui ne générerait pas de revenus pour la ville ni n'attirerait de visiteurs », écrit Smith.

Cette méthode de marché des festivals pour maintenir les villes centrales à flot en restaurant les infrastructures héritées gagnait du terrain dans tout le pays, alors que des cabinets d'architectes tels que Benjamin Thompson and Associates (BTA) l'appliquaient à Harborplace de Baltimore et au South Street Seaport à New York. Ces développements avaient des mérites évidents. « L'idée du marché des festivals, même si elle est facilement ridiculisée aujourd'hui comme étant ringard et commerciale, avait beaucoup de sens dans les années 80 en termes de la façon dont les gens utilisaient les villes et comment ils comprenaient les villes à cette époque », explique James Corner, ASLA . Ils pourraient fournir de l'argent et de l'énergie aux villes en difficulté. Mais parce qu'ils se concentraient sur les touristes, ils n'offraient pas beaucoup d'investissements dans les infrastructures de quartier que les habitants de Chicago utilisaient tous les jours.

Et lorsque le nouveau Navy Pier a été inauguré en 1992, c'était avec un plan de BTA et de ses partenaires locaux VOA Associates, qui ont laissé derrière eux l'objectif purement civique du maire Washington. Selon le Chicago Tribune. Le budget initial de la jetée était de 92 millions de dollars pour un million de pieds carrés (bien qu'il ait finalement coûté 200 millions de dollars). Cela signifiait que de nombreux éléments du paysage qui engendreraient une atmosphère de parc ont été éliminés, explique l'architecte Rick Fawell, qui a travaillé chez BTA puis VOA au fur et à mesure de l'avancement du projet. « Il y a toujours eu un désir de créer autant d'espaces publics paysagers que possible », dit-il. "Comme beaucoup de projets, le paysage a été négligé."

La jetée a rouvert en 1995, avec des millions de commandites d'entreprises. Le Tribune a salué la rénovation comme "un bazar de boutiques spécialisées, de restaurants, de galeries d'art et de musées". Mais c'était une cacophonie visuelle avec « trop peu à faire et trop de choses à faire », comme Magazine de Chicago Aiguisez Moser. Ses jardins à bière, ses cafés en plein air et ses chariots à bras, a écrit le Tribune le critique d'architecture Blair Kamin, a attiré les visiteurs avec "l'impression d'être dans une rue urbaine, même si elle est impeccablement propre et non menaçante". La jetée était un terrarium de vie urbaine simulée, pas si différent des centres commerciaux de banlieue aidant à vider Chicago de son assiette fiscale.

Les escaliers Wave Wall agissent comme un espace social ainsi qu'une pièce maîtresse visuelle. Photo © Sahar Coston-Hardy pour Navy Pier, Inc., et James Corner Field Operations.

gmême la jetée réglage, Fawell pensait que son succès était assuré. Tout ce qu'il avait à faire était de mettre en place une programmation qui soutiendrait l'attirance naturelle des gens pour l'eau. « Dès le premier jour, j’ai dit à Ben Thompson : ‘Pensez à ça comme au bateau du commun des mortels.’ »

Fawell avait raison. Il a attiré 9,3 millions de personnes en 2016, et avait éclipsé la fréquentation de l'autre cour municipale du centre-ville de Chicago, Millennium Park, jusqu'à cette année-là. Alors pourquoi l'urgence de rénover après seulement 20 ans et un record de succès constant ? Steve Haemmerle, vice-président exécutif de la conception et de la construction de Navy Pier, a déclaré qu'il souhaitait que la jetée trace une nouvelle voie à partir d'une position de force, et que 20 ans, c'est une longue période dans la vie de tout équipement à succès. « Les lieux publics sont des choses vivantes et respirantes, et pour rester pertinents dans le temps, ils doivent s'adapter et être flexibles », dit-il.

À Chicago et ailleurs aujourd'hui, il existe de nombreux quartiers riches en commodités qui s'adressent efficacement aux jeunes professionnels que les villes recherchent. Ainsi, pour attirer plus de locaux et un plus large éventail de groupes d'âge et de revenus, les gestionnaires de la jetée ont cherché à offrir de nouvelles activités sociales dans des environnements paysagers conçus avec précision.

« L'architecture paysagère n'était pas considérée autant comme un agent de revitalisation que l'architecture », explique Mimi Hoang de nArchitects, membre de l'équipe de conception des opérations sur le terrain. "Et je pense que c'est une chose incroyable qui s'est produite au cours des 15 à 20 dernières années."

Le plan est le produit d'un désencombrement minutieux autant qu'il s'agit d'une vitrine pour un nouvel espace. Avant le plan des opérations sur le terrain, la promenade South Dock était remplie de poteaux, de kiosques, de scènes, de chariots et de rampes. Les pavillons étaient hokey, à toit à pignon, et les portes d'entrée décoratives étaient rouge pompier. Le carnaval rendait souvent difficile de voir le lac.

La direction de la jetée voulait moins : une palette plus étroite de matériaux, de signalisation et de couleurs. « Notre approche initiale du projet consistait à éliminer cela et à simplifier l'espace », explique Sarah Weidner Astheimer, directrice des opérations sur le terrain, ASLA.

South Dock est la colle qui maintient la jetée ensemble. C'est une expérience intensément linéaire du designer qui a défini la promenade artistique de restauration urbaine à la High Line à New York. Ce chemin est encadré par une allée d'arbres : un cultivar d'érable rouge près de l'entrée et un cultivar de sycomore à l'écorce d'un blanc brillant au milieu. En chemin, des jardinières pointues et asymétriques ainsi que des bancs et des meubles de terrasse en riche ipé rouge sont idéaux pour un regard contemplatif sur l'eau, un verre à la main.

La nouvelle pièce maîtresse est le Wave Wall, de Hoang's nArchitects. Ses deux rubans en acier paramétriques convergent vers un large escalier qui encadre la célèbre grande roue Navy Pier, créant ainsi un endroit parfait pour les selfies. L'éclairage multicouche ici singe la foire du comté à mi-chemin d'une manière familière à l'ancien Navy Pier, bien qu'il soit maintenant redressé et abstrait en lignes de lumière topographiques. L'éclairage sur les arbres et les parterres de verges d'or et de graminées du parc d'attractions du niveau supérieur tempèrent l'atmosphère de carnaval et adoucissent l'espace.

Les vendeurs commerciaux sur le quai sont intelligemment regroupés. Une série de pavillons (conçus par nArchitects) s'étend sur toute la longueur de la promenade, qui supporte de hauts plafonds avec deux pieds robustes qui abritent chacun un vendeur. Sur la face inférieure de ces toits plats se trouvent des panneaux réfléchissants tissés ensemble un peu comme un motif de dents imbriquées, qui donnent la texture de la surface. Ils reflètent des vues sur le lac si vous faites face au sud et des vues sur les piétons si vous faites face au nord. C'est une toute nouvelle profondeur d'enquête sur les matériaux, la structure et le cadre qu'il ne l'était auparavant. "Nous voulions réduire les vues de l'activité des bateaux entrant sur l'eau avec des vues des personnes marchant sur la promenade", a déclaré Hoang.

"Il s'agit moins d'essayer de créer une représentation de Chicago que de simplement créer un endroit où les habitants de Chicago peuvent s'amuser et sentir que c'est une partie authentique de leur ville", explique Corner. Aujourd'hui, cela signifie moins d'emphase commerciale. "C'est plus une question d'interaction sociale", dit Haemmerle.

Mais en termes de superficie brute, il n'y a pas moins d'espace commercial. Cette consolidation ne fait qu'en donner l'impression. "S'il y a l'illusion de moins", dit Astheimer, "c'est en quelque sorte ce que nous recherchions."

C'est un retour au dicton de Burnham selon lequel le bord du lac devrait être « pour toujours ouvert, clair et libre ». Mais la gravité avec laquelle les habitants de Chicago considèrent l'édit de Burnham a engendré de nouveaux paysages au bord du lac qui ont irrévocablement amélioré la suite de parcs du centre-ville de Chicago depuis le dernier réinvestissement de Navy Pier. Millennium Park et le Chicago Riverwalk offrent déjà de grandes parcelles d'espace public de haute qualité avec un design haut de gamme dans la région. La renaissance de Navy Pier est-elle arrivée trop tard ?

Astheimer dit qu'elle ne se soucie pas trop d'une bonne chose. Au contraire, ces précurseurs ont préparé Chicago pour ce Navy Pier. Les habitants de Chicago sont «déjà croyants dans le design», dit-elle.

Mais parce que Navy Pier est un train et un bus pour la plupart des habitants de Chicago, contrairement à Millennium Park, un obstacle supplémentaire auquel il doit faire face est les liaisons de transport en commun qui mènent à une porte d'entrée accueillante. Pour cela, il y a Polk Bros. Park et sa pièce d'eau circulaire de Fluidity Design Consultants. Dès le départ, cette pièce d'eau met l'accent sur Navy Pier sur des espaces sociaux engageants et interactifs. Il fait 100 pieds de circonférence, délimité par un ensemble de bermes en béton modélisées en 3D qui valent la peine d'être surmontées, avec 147 jets d'eau qui créent des arcs paraboliques qui se dilatent et se contractent. Ces arcs concentriques sont presque des expressions architecturales elles-mêmes : des tunnels de la taille idéale pour que les enfants puissent les traverser dans des capes de brume émises par le centre de la fontaine.

Plus près de l'eau, un amphithéâtre à deux faces offre des lieux de représentation informels. Des chemins mènent de ces lieux à la jetée, ce qui contraste avec le South Dock, une règle impeccable. Ils sont plantés de flore indigène comme l'asclépiade et les asters. "Au fur et à mesure qu'il grandit, il y aura un dégradé de couleurs, des plantations jaunes aux plantations violettes", explique Astheimer.

Au dernier étage du parc d'attractions, des parterres de plantes contribuent à adoucir l'espace. Photo © Sahar Coston-Hardy pour Navy Pier, Inc., et James Corner Field Operations.

NComment ce Navy Pier a réglé sur une identité de conception cohérente, il peut répondre à certaines questions qu'il avait largement évitées, à savoir, Navy Pier est-il construit pour aujourd'hui ou pour demain ?

Il y a une ambiance artistique et organisée (facilement reconnaissable à Corner's High Line et à tout autre redressement d'infrastructure sur lequel les villes construisent maintenant leurs marques) qui était totalement absente. Et la jetée n'est rien si elle n'est pas cohérente. Il est inondé de parallélogrammes : les bancs, les supports à vélos et les jardinières ont la forme de rectangles tranchants et écrasés. Il y a des raisons fonctionnelles à cela. Il est dérivé des pavés à chevrons le long de South Dock et crée également l'illusion d'une géométrie plus élancée d'une manière qui renforce la nature linéaire de l'expérience, avec beaucoup d'asymétrie. Mais il attire l'attention sur lui-même d'une manière indéniablement contemporaine, à la limite de la tendance. Les tuiles de métro sans fin et les ampoules Edison dans la salle de restauration (que ni les nArchitects ni les opérations sur le terrain n'ont conçues) font écho à cela. Même le ventilateur d'extraction de la salle de restauration situé au milieu des manèges du parc à thème est un objet d'art : un ovale monolithique argenté qui pompe les vapeurs de frites. Cette présentation épurée et géométrique du paysage ne renvoie qu'à son propre artifice.

Le mélange de nouveautés et de nostalgie du carnaval peut prendre un certain temps pour persuader les indigènes qu'il veut. Par une chaude nuit d'août, Susan Cable, originaire de Chicago, dit qu'elle aime l'espace ouvert ajouté, mais pointe du doigt le mur de vagues qui se tord comme de la tire fondante et dit: «C'est trop futuriste. Cela semble un peu froid.

Pour elle, Navy Pier est un endroit nostalgique, une qualité pour laquelle la jetée - avec sa litanie sauvage d'utilisations passées - n'a eu que peu de temps. Astheimer dit que sa version de la jetée pourrait durer aussi peu que 25 ans. Et compte tenu de son trafic intense et de sa flexibilité induite par le déclin de son utilisation industrielle, une approche « intemporelle » pour un plan plus durable serait probablement une folie.

Le paysage de Corner a déplacé la jetée à travers un continuum du commerce à la culture qui aborde un problème fondamental d'équité du paysage, à savoir que tout ce qui est axé sur la consommation commerciale sera intrinsèquement inégal.C’est aujourd’hui un enjeu que l’espace public est appelé à combattre.

Zach Mortice est un journaliste de design basé à Chicago qui se concentre sur l'architecture de paysage et architecturaux. Vous pouvez le suivre sur Twitter et Instagram @zachmortice.

Client Navy Pier, Inc., Chicago. Chef de projet/architecte paysagiste James Corner Field Operations, New York. Architecte paysagiste local Terry Guen Design Associates, Chicago. Architecte paysagiste (Irrigation, Sols, Citerne d'eaux pluviales) Jeffrey L. Bruce & Company LLC, Kansas City, Missouri. Consultant en caractéristiques de l'eau Consultants en conception de fluidité, Los Angeles. Conception d'éclairage L'Observatoire International, New York. Conception graphique Pentagramme, New York. Architecte nArchitectes, Brooklyn, New York. Architecte local Gensler, Chicago. Consultant Sites® Re:Vision Architecture, Philadelphie. Ingénieur en structure (Phase 1) Buro Happold, Chicago. Ingénieur en structure (Phase 2) Thornton Tomasetti, Chicago. Ingénieur MEP Conception de systèmes environnementaux, Chicago. MEP et Ingénieur Civil (Phase 1) Primera, Chicago. Ingénieur civil (Phase 2) Milhouse, Chicago. Ingénieur des transports Kimley-Horn, Chicago. Ingénieur géotechnicien Wang Ingénierie, Chicago. Design industriel Billings Jackson, New York. Gestion de projet et des coûts CCS, Oakbrook Terrace, Illinois. Coordination des permis D'Escoto, Chicago.


À PARTIR DU NUMÉRO DE DÉCEMBRE 2017 DE MAGAZINE D'ARCHITECTURE DE PAYSAGE.

Les New-Yorkais évitent Times Square et les Chicagoiens restent loin de Navy Pier. C'est une règle à toute épreuve. Les espaces publics les plus fréquentés sont là pour attirer les touristes. Les habitants n'y vont pas.

À Chicago, aller à Navy Pier avait été quelque chose comme une responsabilité civique à contrecœur que vous acceptez lorsque vous avez des invités hors de la ville. Cela a toujours été le plus méta des monuments architecturaux de Chicago - essentiellement une grande plate-forme d'observation, longue de plus d'un demi-mile, pour l'horizon épique de la ville, la meilleure façon de tout voir sans bateau. Mais mieux vaut garder les yeux rivés sur l'horizon et ne pas regarder la collection hétéroclite de vendeurs de barbe à papa et les enseignes criardes qui encombraient le front de mer.

Mais aujourd'hui, Navy Pier ressemble davantage à une partie authentique de la ville, tant pour les habitants que pour les touristes. Une rénovation par James Corner Field Operations l'a transformé d'un centre commercial touristique en une promenade artistique conçue. Débarrassé des ordures consuméristes, South Dock (son principal couloir piétonnier) est une promenade raffinée à travers un front de mer rénové, encadré par de nouveaux espaces de performance et un parc tumultueux.

À l'intérieur des halls de la jetée, les acheteurs se faufilent toujours parmi les tchotchkes arborant les logos sportifs de Chicago, et l'atrium aéré de Crystal Gardens compte plus que quelques plantes en plastique. Mais à l'extérieur, c'est un endroit radicalement différent.

Il ressort clairement de l'espace vert supplémentaire et de l'édition minutieuse que c'est la première fois dans les 101 ans d'histoire de la jetée qu'elle se considère d'abord comme un paysage. Navy Pier - le piège à touristes fou, l'étendue de 3 300 pieds qui glisse dans le lac Michigan comme une ouverture de tiroir-caisse - a grandi et a trouvé une nouvelle vitalité civique.

Avec des plantations plus luxuriantes et une palette matérielle et formelle plus unifiée, la rénovation de Navy Pier permet de considérer le site comme un paysage avant tout. Photo © Sahar Coston-Hardy pour Navy Pier, Inc., et James Corner Field Operations.

Ttout au long de son histoire Navy Pier a été un quai pour les navires de fret et de passagers et a tenu un hôpital, une prison pour les insoumis et une université. George H. W. Bush a appris à voler là-bas, et les GI qui suivaient des cours l'ont surnommé « Harvard on the Rocks ».

Lorsque Chicago était le Shenzhen du début du 20e siècle, l'idée d'une jetée servant à la fois de promenade publique et d'infrastructure maritime semblait si vitale qu'elle ne pouvait pas naître d'un seul esprit. Les plans de l'urbaniste Daniel Burnham et du magnat du transport maritime de Chicago James A. Pugh ont tous deux présenté des propositions pour combiner commerce et culture sur la jetée, un équilibre clé qui a caractérisé son développement depuis. À la mort de Burnham en 1912, la ville a engagé Charles Sumner Frost pour concevoir deux entrepôts de fret massifs au centre de la jetée et des bâtiments plus raffinés et aux proportions classiques à son pied et à sa tête.

La jetée a été réquisitionnée pour être utilisée par la marine pendant la Seconde Guerre mondiale, et après la guerre, de nombreux anciens combattants sont restés pour suivre des cours sur le campus de l'Université de l'Illinois. Au moment où l'université a déménagé sur le continent en 1965, l'activité des congrès avait été dirigée vers le principal centre de congrès de la ville, et une baisse du trafic maritime a fait de Navy Pier une sorte de vieil appendice. Son siège délabré était le point d'exclamation sur six blocs de rouille atteignant le lac. Et son destin n'était pas loin de la ville qui l'entourait.

Des années 1970 aux années 1990, Chicago a saigné de l'argent et des gens. Dix pour cent de sa population sont partis entre 1970 et 1980. En 1992, il y a eu plus de 900 meurtres. Ces tendances désastreuses ont forcé les dirigeants à se demander : la ville de Chicago elle-même pourrait-elle soutenir Navy Pier ? Et sinon, qui d'autre le pourrait ? Une étude de 1989 de l'Urban Land Institute a trouvé une solution. Navy Pier deviendrait un « marché de festival » flamboyant pour inciter les gens à visiter et à dépenser leur argent en divertissements.

Image © James Corner Field Operations, avec l'aimable autorisation de Navy Pier, Inc.

Mais encore une fois, le conflit entre l'espace public et les revenus commerciaux a dominé la préparation de la prochaine itération de la jetée. À la fin des années 1980 et au début des années 1990, la rhétorique utilisée par les boosters de jetée était centrée sur une vision du lieu semblable à un parc. En 1986, le Tribune de Chicago le critique d'architecture Paul Gapp voulait une jetée pour « les poussettes, les joggeurs, les cyclistes, les pique-niqueurs, les pêcheurs et d'autres amateurs de plaisirs simples sur la jetée ». Faisant écho aux ambitions de Burnham, le maire Harold Washington a plaidé pour une « utilisation publique totale ».

Ce n'est pas ce qui s'est passé. Comme le détaille « Public Rhetoric, Private Development, and Urban Government in the Postindustrial City » de James M. Smith (un article publié en 2005 par l'Université de l'Illinois à Chicago sur le Navy Pier), la vision de Washington a été subsumée par des détracteurs qui pensaient que la seule façon de payer pour la jetée serait en installant une programmation plus commerciale. Le Tribune a exhorté Washington à abandonner sa vision « aux yeux de rosée », tandis que « les détracteurs du plan le considéraient comme un idéal utopique qui ne générerait pas de revenus pour la ville ni n'attirerait de visiteurs », écrit Smith.

Cette méthode de marché des festivals pour maintenir les villes centrales à flot en restaurant les infrastructures héritées gagnait du terrain dans tout le pays, alors que des cabinets d'architectes tels que Benjamin Thompson and Associates (BTA) l'appliquaient à Harborplace de Baltimore et au South Street Seaport à New York. Ces développements avaient des mérites évidents. « L'idée du marché des festivals, même si elle est facilement ridiculisée aujourd'hui comme étant ringard et commerciale, avait beaucoup de sens dans les années 80 en termes de la façon dont les gens utilisaient les villes et comment ils comprenaient les villes à cette époque », explique James Corner, ASLA . Ils pourraient fournir de l'argent et de l'énergie aux villes en difficulté. Mais parce qu'ils se concentraient sur les touristes, ils n'offraient pas beaucoup d'investissements dans les infrastructures de quartier que les habitants de Chicago utilisaient tous les jours.

Et lorsque le nouveau Navy Pier a été inauguré en 1992, c'était avec un plan de BTA et de ses partenaires locaux VOA Associates, qui ont laissé derrière eux l'objectif purement civique du maire Washington. Selon le Chicago Tribune. Le budget initial de la jetée était de 92 millions de dollars pour un million de pieds carrés (bien qu'il ait finalement coûté 200 millions de dollars). Cela signifiait que de nombreux éléments du paysage qui engendreraient une atmosphère de parc ont été éliminés, explique l'architecte Rick Fawell, qui a travaillé chez BTA puis VOA au fur et à mesure de l'avancement du projet. « Il y a toujours eu un désir de créer autant d'espaces publics paysagers que possible », dit-il. "Comme beaucoup de projets, le paysage a été négligé."

La jetée a rouvert en 1995, avec des millions de commandites d'entreprises. Le Tribune a salué la rénovation comme "un bazar de boutiques spécialisées, de restaurants, de galeries d'art et de musées". Mais c'était une cacophonie visuelle avec « trop peu à faire et trop de choses à faire », comme Magazine de Chicago Aiguisez Moser. Ses jardins à bière, ses cafés en plein air et ses chariots à bras, a écrit le Tribune le critique d'architecture Blair Kamin, a attiré les visiteurs avec "l'impression d'être dans une rue urbaine, même si elle est impeccablement propre et non menaçante". La jetée était un terrarium de vie urbaine simulée, pas si différent des centres commerciaux de banlieue aidant à vider Chicago de son assiette fiscale.

Les escaliers Wave Wall agissent comme un espace social ainsi qu'une pièce maîtresse visuelle. Photo © Sahar Coston-Hardy pour Navy Pier, Inc., et James Corner Field Operations.

gmême la jetée réglage, Fawell pensait que son succès était assuré. Tout ce qu'il avait à faire était de mettre en place une programmation qui soutiendrait l'attirance naturelle des gens pour l'eau. « Dès le premier jour, j’ai dit à Ben Thompson : ‘Pensez à ça comme au bateau du commun des mortels.’ »

Fawell avait raison. Il a attiré 9,3 millions de personnes en 2016, et avait éclipsé la fréquentation de l'autre cour municipale du centre-ville de Chicago, Millennium Park, jusqu'à cette année-là. Alors pourquoi l'urgence de rénover après seulement 20 ans et un record de succès constant ? Steve Haemmerle, vice-président exécutif de la conception et de la construction de Navy Pier, a déclaré qu'il souhaitait que la jetée trace une nouvelle voie à partir d'une position de force, et que 20 ans, c'est une longue période dans la vie de tout équipement à succès. « Les lieux publics sont des choses vivantes et respirantes, et pour rester pertinents dans le temps, ils doivent s'adapter et être flexibles », dit-il.

À Chicago et ailleurs aujourd'hui, il existe de nombreux quartiers riches en commodités qui s'adressent efficacement aux jeunes professionnels que les villes recherchent. Ainsi, pour attirer plus de locaux et un plus large éventail de groupes d'âge et de revenus, les gestionnaires de la jetée ont cherché à offrir de nouvelles activités sociales dans des environnements paysagers conçus avec précision.

« L'architecture paysagère n'était pas considérée autant comme un agent de revitalisation que l'architecture », explique Mimi Hoang de nArchitects, membre de l'équipe de conception des opérations sur le terrain. "Et je pense que c'est une chose incroyable qui s'est produite au cours des 15 à 20 dernières années."

Le plan est le produit d'un désencombrement minutieux autant qu'il s'agit d'une vitrine pour un nouvel espace. Avant le plan des opérations sur le terrain, la promenade South Dock était remplie de poteaux, de kiosques, de scènes, de chariots et de rampes. Les pavillons étaient hokey, à toit à pignon, et les portes d'entrée décoratives étaient rouge pompier. Le carnaval rendait souvent difficile de voir le lac.

La direction de la jetée voulait moins : une palette plus étroite de matériaux, de signalisation et de couleurs. « Notre approche initiale du projet consistait à éliminer cela et à simplifier l'espace », explique Sarah Weidner Astheimer, directrice des opérations sur le terrain, ASLA.

South Dock est la colle qui maintient la jetée ensemble. C'est une expérience intensément linéaire du designer qui a défini la promenade artistique de restauration urbaine à la High Line à New York. Ce chemin est encadré par une allée d'arbres : un cultivar d'érable rouge près de l'entrée et un cultivar de sycomore à l'écorce d'un blanc brillant au milieu. En chemin, des jardinières pointues et asymétriques ainsi que des bancs et des meubles de terrasse en riche ipé rouge sont idéaux pour un regard contemplatif sur l'eau, un verre à la main.

La nouvelle pièce maîtresse est le Wave Wall, de Hoang's nArchitects. Ses deux rubans en acier paramétriques convergent vers un large escalier qui encadre la célèbre grande roue Navy Pier, créant ainsi un endroit parfait pour les selfies. L'éclairage multicouche ici singe la foire du comté à mi-chemin d'une manière familière à l'ancien Navy Pier, bien qu'il soit maintenant redressé et abstrait en lignes de lumière topographiques. L'éclairage sur les arbres et les parterres de verges d'or et de graminées du parc d'attractions du niveau supérieur tempèrent l'atmosphère de carnaval et adoucissent l'espace.

Les vendeurs commerciaux sur le quai sont intelligemment regroupés. Une série de pavillons (conçus par nArchitects) s'étend sur toute la longueur de la promenade, qui supporte de hauts plafonds avec deux pieds robustes qui abritent chacun un vendeur. Sur la face inférieure de ces toits plats se trouvent des panneaux réfléchissants tissés ensemble un peu comme un motif de dents imbriquées, qui donnent la texture de la surface. Ils reflètent des vues sur le lac si vous faites face au sud et des vues sur les piétons si vous faites face au nord. C'est une toute nouvelle profondeur d'enquête sur les matériaux, la structure et le cadre qu'il ne l'était auparavant. "Nous voulions réduire les vues de l'activité des bateaux entrant sur l'eau avec des vues des personnes marchant sur la promenade", a déclaré Hoang.

"Il s'agit moins d'essayer de créer une représentation de Chicago que de simplement créer un endroit où les habitants de Chicago peuvent s'amuser et sentir que c'est une partie authentique de leur ville", explique Corner. Aujourd'hui, cela signifie moins d'emphase commerciale. "C'est plus une question d'interaction sociale", dit Haemmerle.

Mais en termes de superficie brute, il n'y a pas moins d'espace commercial. Cette consolidation ne fait qu'en donner l'impression. "S'il y a l'illusion de moins", dit Astheimer, "c'est en quelque sorte ce que nous recherchions."

C'est un retour au dicton de Burnham selon lequel le bord du lac devrait être « pour toujours ouvert, clair et libre ». Mais la gravité avec laquelle les habitants de Chicago considèrent l'édit de Burnham a engendré de nouveaux paysages au bord du lac qui ont irrévocablement amélioré la suite de parcs du centre-ville de Chicago depuis le dernier réinvestissement de Navy Pier. Millennium Park et le Chicago Riverwalk offrent déjà de grandes parcelles d'espace public de haute qualité avec un design haut de gamme dans la région. La renaissance de Navy Pier est-elle arrivée trop tard ?

Astheimer dit qu'elle ne se soucie pas trop d'une bonne chose. Au contraire, ces précurseurs ont préparé Chicago pour ce Navy Pier. Les habitants de Chicago sont «déjà croyants dans le design», dit-elle.

Mais parce que Navy Pier est un train et un bus pour la plupart des habitants de Chicago, contrairement à Millennium Park, un obstacle supplémentaire auquel il doit faire face est les liaisons de transport en commun qui mènent à une porte d'entrée accueillante. Pour cela, il y a Polk Bros. Park et sa pièce d'eau circulaire de Fluidity Design Consultants. Dès le départ, cette pièce d'eau met l'accent sur Navy Pier sur des espaces sociaux engageants et interactifs. Il fait 100 pieds de circonférence, délimité par un ensemble de bermes en béton modélisées en 3D qui valent la peine d'être surmontées, avec 147 jets d'eau qui créent des arcs paraboliques qui se dilatent et se contractent. Ces arcs concentriques sont presque des expressions architecturales elles-mêmes : des tunnels de la taille idéale pour que les enfants puissent les traverser dans des capes de brume émises par le centre de la fontaine.

Plus près de l'eau, un amphithéâtre à deux faces offre des lieux de représentation informels. Des chemins mènent de ces lieux à la jetée, ce qui contraste avec le South Dock, une règle impeccable. Ils sont plantés de flore indigène comme l'asclépiade et les asters. "Au fur et à mesure qu'il grandit, il y aura un dégradé de couleurs, des plantations jaunes aux plantations violettes", explique Astheimer.

Au dernier étage du parc d'attractions, des parterres de plantes contribuent à adoucir l'espace. Photo © Sahar Coston-Hardy pour Navy Pier, Inc., et James Corner Field Operations.

NComment ce Navy Pier a réglé sur une identité de conception cohérente, il peut répondre à certaines questions qu'il avait largement évitées, à savoir, Navy Pier est-il construit pour aujourd'hui ou pour demain ?

Il y a une ambiance artistique et organisée (facilement reconnaissable à Corner's High Line et à tout autre redressement d'infrastructure sur lequel les villes construisent maintenant leurs marques) qui était totalement absente. Et la jetée n'est rien si elle n'est pas cohérente. Il est inondé de parallélogrammes : les bancs, les supports à vélos et les jardinières ont la forme de rectangles tranchants et écrasés. Il y a des raisons fonctionnelles à cela. Il est dérivé des pavés à chevrons le long de South Dock et crée également l'illusion d'une géométrie plus élancée d'une manière qui renforce la nature linéaire de l'expérience, avec beaucoup d'asymétrie. Mais il attire l'attention sur lui-même d'une manière indéniablement contemporaine, à la limite de la tendance. Les tuiles de métro sans fin et les ampoules Edison dans la salle de restauration (que ni les nArchitects ni les opérations sur le terrain n'ont conçues) font écho à cela. Même le ventilateur d'extraction de la salle de restauration situé au milieu des manèges du parc à thème est un objet d'art : un ovale monolithique argenté qui pompe les vapeurs de frites. Cette présentation épurée et géométrique du paysage ne renvoie qu'à son propre artifice.

Le mélange de nouveautés et de nostalgie du carnaval peut prendre un certain temps pour persuader les indigènes qu'il veut. Par une chaude nuit d'août, Susan Cable, originaire de Chicago, dit qu'elle aime l'espace ouvert ajouté, mais pointe du doigt le mur de vagues qui se tord comme de la tire fondante et dit: «C'est trop futuriste. Cela semble un peu froid.

Pour elle, Navy Pier est un endroit nostalgique, une qualité pour laquelle la jetée - avec sa litanie sauvage d'utilisations passées - n'a eu que peu de temps. Astheimer dit que sa version de la jetée pourrait durer aussi peu que 25 ans. Et compte tenu de son trafic intense et de sa flexibilité induite par le déclin de son utilisation industrielle, une approche « intemporelle » pour un plan plus durable serait probablement une folie.

Le paysage de Corner a déplacé la jetée à travers un continuum du commerce à la culture qui aborde un problème fondamental d'équité du paysage, à savoir que tout ce qui est axé sur la consommation commerciale sera intrinsèquement inégal. C’est aujourd’hui un enjeu que l’espace public est appelé à combattre.

Zach Mortice est un journaliste de design basé à Chicago qui se concentre sur l'architecture de paysage et architecturaux. Vous pouvez le suivre sur Twitter et Instagram @zachmortice.

Client Navy Pier, Inc., Chicago. Chef de projet/architecte paysagiste James Corner Field Operations, New York. Architecte paysagiste local Terry Guen Design Associates, Chicago. Architecte paysagiste (Irrigation, Sols, Citerne d'eaux pluviales) Jeffrey L. Bruce & Company LLC, Kansas City, Missouri. Consultant en caractéristiques de l'eau Consultants en conception de fluidité, Los Angeles. Conception d'éclairage L'Observatoire International, New York. Conception graphique Pentagramme, New York. Architecte nArchitectes, Brooklyn, New York. Architecte local Gensler, Chicago. Consultant Sites® Re:Vision Architecture, Philadelphie. Ingénieur en structure (Phase 1) Buro Happold, Chicago. Ingénieur en structure (Phase 2) Thornton Tomasetti, Chicago. Ingénieur MEP Conception de systèmes environnementaux, Chicago. MEP et Ingénieur Civil (Phase 1) Primera, Chicago. Ingénieur civil (Phase 2) Milhouse, Chicago. Ingénieur des transports Kimley-Horn, Chicago. Ingénieur géotechnicien Wang Ingénierie, Chicago. Design industriel Billings Jackson, New York. Gestion de projet et des coûts CCS, Oakbrook Terrace, Illinois. Coordination des permis D'Escoto, Chicago.


À PARTIR DU NUMÉRO DE DÉCEMBRE 2017 DE MAGAZINE D'ARCHITECTURE DE PAYSAGE.

Les New-Yorkais évitent Times Square et les Chicagoiens restent loin de Navy Pier. C'est une règle à toute épreuve. Les espaces publics les plus fréquentés sont là pour attirer les touristes. Les habitants n'y vont pas.

À Chicago, aller à Navy Pier avait été quelque chose comme une responsabilité civique à contrecœur que vous acceptez lorsque vous avez des invités hors de la ville. Cela a toujours été le plus méta des monuments architecturaux de Chicago - essentiellement une grande plate-forme d'observation, longue de plus d'un demi-mile, pour l'horizon épique de la ville, la meilleure façon de tout voir sans bateau. Mais mieux vaut garder les yeux rivés sur l'horizon et ne pas regarder la collection hétéroclite de vendeurs de barbe à papa et les enseignes criardes qui encombraient le front de mer.

Mais aujourd'hui, Navy Pier ressemble davantage à une partie authentique de la ville, tant pour les habitants que pour les touristes. Une rénovation par James Corner Field Operations l'a transformé d'un centre commercial touristique en une promenade artistique conçue. Débarrassé des ordures consuméristes, South Dock (son principal couloir piétonnier) est une promenade raffinée à travers un front de mer rénové, encadré par de nouveaux espaces de performance et un parc tumultueux.

À l'intérieur des halls de la jetée, les acheteurs se faufilent toujours parmi les tchotchkes arborant les logos sportifs de Chicago, et l'atrium aéré de Crystal Gardens compte plus que quelques plantes en plastique. Mais à l'extérieur, c'est un endroit radicalement différent.

Il ressort clairement de l'espace vert supplémentaire et de l'édition minutieuse que c'est la première fois dans les 101 ans d'histoire de la jetée qu'elle se considère d'abord comme un paysage. Navy Pier - le piège à touristes fou, l'étendue de 3 300 pieds qui glisse dans le lac Michigan comme une ouverture de tiroir-caisse - a grandi et a trouvé une nouvelle vitalité civique.

Avec des plantations plus luxuriantes et une palette matérielle et formelle plus unifiée, la rénovation de Navy Pier permet de considérer le site comme un paysage avant tout. Photo © Sahar Coston-Hardy pour Navy Pier, Inc., et James Corner Field Operations.

Ttout au long de son histoire Navy Pier a été un quai pour les navires de fret et de passagers et a tenu un hôpital, une prison pour les insoumis et une université. George H. W. Bush a appris à voler là-bas, et les GI qui suivaient des cours l'ont surnommé « Harvard on the Rocks ».

Lorsque Chicago était le Shenzhen du début du 20e siècle, l'idée d'une jetée servant à la fois de promenade publique et d'infrastructure maritime semblait si vitale qu'elle ne pouvait pas naître d'un seul esprit. Les plans de l'urbaniste Daniel Burnham et du magnat du transport maritime de Chicago James A. Pugh ont tous deux présenté des propositions pour combiner commerce et culture sur la jetée, un équilibre clé qui a caractérisé son développement depuis. À la mort de Burnham en 1912, la ville a engagé Charles Sumner Frost pour concevoir deux entrepôts de fret massifs au centre de la jetée et des bâtiments plus raffinés et aux proportions classiques à son pied et à sa tête.

La jetée a été réquisitionnée pour être utilisée par la marine pendant la Seconde Guerre mondiale, et après la guerre, de nombreux anciens combattants sont restés pour suivre des cours sur le campus de l'Université de l'Illinois. Au moment où l'université a déménagé sur le continent en 1965, l'activité des congrès avait été dirigée vers le principal centre de congrès de la ville, et une baisse du trafic maritime a fait de Navy Pier une sorte de vieil appendice. Son siège délabré était le point d'exclamation sur six blocs de rouille atteignant le lac. Et son destin n'était pas loin de la ville qui l'entourait.

Des années 1970 aux années 1990, Chicago a saigné de l'argent et des gens. Dix pour cent de sa population sont partis entre 1970 et 1980. En 1992, il y a eu plus de 900 meurtres. Ces tendances désastreuses ont forcé les dirigeants à se demander : la ville de Chicago elle-même pourrait-elle soutenir Navy Pier ? Et sinon, qui d'autre le pourrait ? Une étude de 1989 de l'Urban Land Institute a trouvé une solution. Navy Pier deviendrait un « marché de festival » flamboyant pour inciter les gens à visiter et à dépenser leur argent en divertissements.

Image © James Corner Field Operations, avec l'aimable autorisation de Navy Pier, Inc.

Mais encore une fois, le conflit entre l'espace public et les revenus commerciaux a dominé la préparation de la prochaine itération de la jetée. À la fin des années 1980 et au début des années 1990, la rhétorique utilisée par les boosters de jetée était centrée sur une vision du lieu semblable à un parc. En 1986, le Tribune de Chicago le critique d'architecture Paul Gapp voulait une jetée pour « les poussettes, les joggeurs, les cyclistes, les pique-niqueurs, les pêcheurs et d'autres amateurs de plaisirs simples sur la jetée ». Faisant écho aux ambitions de Burnham, le maire Harold Washington a plaidé pour une « utilisation publique totale ».

Ce n'est pas ce qui s'est passé. Comme le détaille « Public Rhetoric, Private Development, and Urban Government in the Postindustrial City » de James M. Smith (un article publié en 2005 par l'Université de l'Illinois à Chicago sur le Navy Pier), la vision de Washington a été subsumée par des détracteurs qui pensaient que la seule façon de payer pour la jetée serait en installant une programmation plus commerciale. Le Tribune a exhorté Washington à abandonner sa vision « aux yeux de rosée », tandis que « les détracteurs du plan le considéraient comme un idéal utopique qui ne générerait pas de revenus pour la ville ni n'attirerait de visiteurs », écrit Smith.

Cette méthode de marché des festivals pour maintenir les villes centrales à flot en restaurant les infrastructures héritées gagnait du terrain dans tout le pays, alors que des cabinets d'architectes tels que Benjamin Thompson and Associates (BTA) l'appliquaient à Harborplace de Baltimore et au South Street Seaport à New York. Ces développements avaient des mérites évidents. « L'idée du marché des festivals, même si elle est facilement ridiculisée aujourd'hui comme étant ringard et commerciale, avait beaucoup de sens dans les années 80 en termes de la façon dont les gens utilisaient les villes et comment ils comprenaient les villes à cette époque », explique James Corner, ASLA . Ils pourraient fournir de l'argent et de l'énergie aux villes en difficulté. Mais parce qu'ils se concentraient sur les touristes, ils n'offraient pas beaucoup d'investissements dans les infrastructures de quartier que les habitants de Chicago utilisaient tous les jours.

Et lorsque le nouveau Navy Pier a été inauguré en 1992, c'était avec un plan de BTA et de ses partenaires locaux VOA Associates, qui ont laissé derrière eux l'objectif purement civique du maire Washington. Selon le Chicago Tribune. Le budget initial de la jetée était de 92 millions de dollars pour un million de pieds carrés (bien qu'il ait finalement coûté 200 millions de dollars). Cela signifiait que de nombreux éléments du paysage qui engendreraient une atmosphère de parc ont été éliminés, explique l'architecte Rick Fawell, qui a travaillé chez BTA puis VOA au fur et à mesure de l'avancement du projet. « Il y a toujours eu un désir de créer autant d'espaces publics paysagers que possible », dit-il. "Comme beaucoup de projets, le paysage a été négligé."

La jetée a rouvert en 1995, avec des millions de commandites d'entreprises. Le Tribune a salué la rénovation comme "un bazar de boutiques spécialisées, de restaurants, de galeries d'art et de musées". Mais c'était une cacophonie visuelle avec « trop peu à faire et trop de choses à faire », comme Magazine de Chicago Aiguisez Moser. Ses jardins à bière, ses cafés en plein air et ses chariots à bras, a écrit le Tribune le critique d'architecture Blair Kamin, a attiré les visiteurs avec "l'impression d'être dans une rue urbaine, même si elle est impeccablement propre et non menaçante". La jetée était un terrarium de vie urbaine simulée, pas si différent des centres commerciaux de banlieue aidant à vider Chicago de son assiette fiscale.

Les escaliers Wave Wall agissent comme un espace social ainsi qu'une pièce maîtresse visuelle. Photo © Sahar Coston-Hardy pour Navy Pier, Inc., et James Corner Field Operations.

gmême la jetée réglage, Fawell pensait que son succès était assuré. Tout ce qu'il avait à faire était de mettre en place une programmation qui soutiendrait l'attirance naturelle des gens pour l'eau. « Dès le premier jour, j’ai dit à Ben Thompson : ‘Pensez à ça comme au bateau du commun des mortels.’ »

Fawell avait raison. Il a attiré 9,3 millions de personnes en 2016, et avait éclipsé la fréquentation de l'autre cour municipale du centre-ville de Chicago, Millennium Park, jusqu'à cette année-là. Alors pourquoi l'urgence de rénover après seulement 20 ans et un record de succès constant ? Steve Haemmerle, vice-président exécutif de la conception et de la construction de Navy Pier, a déclaré qu'il souhaitait que la jetée trace une nouvelle voie à partir d'une position de force, et que 20 ans, c'est une longue période dans la vie de tout équipement à succès. « Les lieux publics sont des choses vivantes et respirantes, et pour rester pertinents dans le temps, ils doivent s'adapter et être flexibles », dit-il.

À Chicago et ailleurs aujourd'hui, il existe de nombreux quartiers riches en commodités qui s'adressent efficacement aux jeunes professionnels que les villes recherchent. Ainsi, pour attirer plus de locaux et un plus large éventail de groupes d'âge et de revenus, les gestionnaires de la jetée ont cherché à offrir de nouvelles activités sociales dans des environnements paysagers conçus avec précision.

« L'architecture paysagère n'était pas considérée autant comme un agent de revitalisation que l'architecture », explique Mimi Hoang de nArchitects, membre de l'équipe de conception des opérations sur le terrain. "Et je pense que c'est une chose incroyable qui s'est produite au cours des 15 à 20 dernières années."

Le plan est le produit d'un désencombrement minutieux autant qu'il s'agit d'une vitrine pour un nouvel espace. Avant le plan des opérations sur le terrain, la promenade South Dock était remplie de poteaux, de kiosques, de scènes, de chariots et de rampes. Les pavillons étaient hokey, à toit à pignon, et les portes d'entrée décoratives étaient rouge pompier. Le carnaval rendait souvent difficile de voir le lac.

La direction de la jetée voulait moins : une palette plus étroite de matériaux, de signalisation et de couleurs. « Notre approche initiale du projet consistait à éliminer cela et à simplifier l'espace », explique Sarah Weidner Astheimer, directrice des opérations sur le terrain, ASLA.

South Dock est la colle qui maintient la jetée ensemble. C'est une expérience intensément linéaire du designer qui a défini la promenade artistique de restauration urbaine à la High Line à New York. Ce chemin est encadré par une allée d'arbres : un cultivar d'érable rouge près de l'entrée et un cultivar de sycomore à l'écorce d'un blanc brillant au milieu. En chemin, des jardinières pointues et asymétriques ainsi que des bancs et des meubles de terrasse en riche ipé rouge sont idéaux pour un regard contemplatif sur l'eau, un verre à la main.

La nouvelle pièce maîtresse est le Wave Wall, de Hoang's nArchitects. Ses deux rubans en acier paramétriques convergent vers un large escalier qui encadre la célèbre grande roue Navy Pier, créant ainsi un endroit parfait pour les selfies. L'éclairage multicouche ici singe la foire du comté à mi-chemin d'une manière familière à l'ancien Navy Pier, bien qu'il soit maintenant redressé et abstrait en lignes de lumière topographiques. L'éclairage sur les arbres et les parterres de verges d'or et de graminées du parc d'attractions du niveau supérieur tempèrent l'atmosphère de carnaval et adoucissent l'espace.

Les vendeurs commerciaux sur le quai sont intelligemment regroupés. Une série de pavillons (conçus par nArchitects) s'étend sur toute la longueur de la promenade, qui supporte de hauts plafonds avec deux pieds robustes qui abritent chacun un vendeur. Sur la face inférieure de ces toits plats se trouvent des panneaux réfléchissants tissés ensemble un peu comme un motif de dents imbriquées, qui donnent la texture de la surface. Ils reflètent des vues sur le lac si vous faites face au sud et des vues sur les piétons si vous faites face au nord. C'est une toute nouvelle profondeur d'enquête sur les matériaux, la structure et le cadre qu'il ne l'était auparavant. "Nous voulions réduire les vues de l'activité des bateaux entrant sur l'eau avec des vues des personnes marchant sur la promenade", a déclaré Hoang.

"Il s'agit moins d'essayer de créer une représentation de Chicago que de simplement créer un endroit où les habitants de Chicago peuvent s'amuser et sentir que c'est une partie authentique de leur ville", explique Corner. Aujourd'hui, cela signifie moins d'emphase commerciale. "C'est plus une question d'interaction sociale", dit Haemmerle.

Mais en termes de superficie brute, il n'y a pas moins d'espace commercial. Cette consolidation ne fait qu'en donner l'impression. "S'il y a l'illusion de moins", dit Astheimer, "c'est en quelque sorte ce que nous recherchions."

C'est un retour au dicton de Burnham selon lequel le bord du lac devrait être « pour toujours ouvert, clair et libre ». Mais la gravité avec laquelle les habitants de Chicago considèrent l'édit de Burnham a engendré de nouveaux paysages au bord du lac qui ont irrévocablement amélioré la suite de parcs du centre-ville de Chicago depuis le dernier réinvestissement de Navy Pier. Millennium Park et le Chicago Riverwalk offrent déjà de grandes parcelles d'espace public de haute qualité avec un design haut de gamme dans la région. La renaissance de Navy Pier est-elle arrivée trop tard ?

Astheimer dit qu'elle ne se soucie pas trop d'une bonne chose. Au contraire, ces précurseurs ont préparé Chicago pour ce Navy Pier. Les habitants de Chicago sont «déjà croyants dans le design», dit-elle.

Mais parce que Navy Pier est un train et un bus pour la plupart des habitants de Chicago, contrairement à Millennium Park, un obstacle supplémentaire auquel il doit faire face est les liaisons de transport en commun qui mènent à une porte d'entrée accueillante. Pour cela, il y a Polk Bros. Park et sa pièce d'eau circulaire de Fluidity Design Consultants. Dès le départ, cette pièce d'eau met l'accent sur Navy Pier sur des espaces sociaux engageants et interactifs. Il fait 100 pieds de circonférence, délimité par un ensemble de bermes en béton modélisées en 3D qui valent la peine d'être surmontées, avec 147 jets d'eau qui créent des arcs paraboliques qui se dilatent et se contractent. Ces arcs concentriques sont presque des expressions architecturales elles-mêmes : des tunnels de la taille idéale pour que les enfants puissent les traverser dans des capes de brume émises par le centre de la fontaine.

Plus près de l'eau, un amphithéâtre à deux faces offre des lieux de représentation informels. Des chemins mènent de ces lieux à la jetée, ce qui contraste avec le South Dock, une règle impeccable. Ils sont plantés de flore indigène comme l'asclépiade et les asters. "Au fur et à mesure qu'il grandit, il y aura un dégradé de couleurs, des plantations jaunes aux plantations violettes", explique Astheimer.

Au dernier étage du parc d'attractions, des parterres de plantes contribuent à adoucir l'espace. Photo © Sahar Coston-Hardy pour Navy Pier, Inc., et James Corner Field Operations.

NComment ce Navy Pier a réglé sur une identité de conception cohérente, il peut répondre à certaines questions qu'il avait largement évitées, à savoir, Navy Pier est-il construit pour aujourd'hui ou pour demain ?

Il y a une ambiance artistique et organisée (facilement reconnaissable à Corner's High Line et à tout autre redressement d'infrastructure sur lequel les villes construisent maintenant leurs marques) qui était totalement absente. Et la jetée n'est rien si elle n'est pas cohérente. Il est inondé de parallélogrammes : les bancs, les supports à vélos et les jardinières ont la forme de rectangles tranchants et écrasés. Il y a des raisons fonctionnelles à cela. Il est dérivé des pavés à chevrons le long de South Dock et crée également l'illusion d'une géométrie plus élancée d'une manière qui renforce la nature linéaire de l'expérience, avec beaucoup d'asymétrie. Mais il attire l'attention sur lui-même d'une manière indéniablement contemporaine, à la limite de la tendance. Les tuiles de métro sans fin et les ampoules Edison dans la salle de restauration (que ni les nArchitects ni les opérations sur le terrain n'ont conçues) font écho à cela. Même le ventilateur d'extraction de la salle de restauration situé au milieu des manèges du parc à thème est un objet d'art : un ovale monolithique argenté qui pompe les vapeurs de frites. Cette présentation épurée et géométrique du paysage ne renvoie qu'à son propre artifice.

Le mélange de nouveautés et de nostalgie du carnaval peut prendre un certain temps pour persuader les indigènes qu'il veut. Par une chaude nuit d'août, Susan Cable, originaire de Chicago, dit qu'elle aime l'espace ouvert ajouté, mais pointe du doigt le mur de vagues qui se tord comme de la tire fondante et dit: «C'est trop futuriste. Cela semble un peu froid.

Pour elle, Navy Pier est un endroit nostalgique, une qualité pour laquelle la jetée - avec sa litanie sauvage d'utilisations passées - n'a eu que peu de temps. Astheimer dit que sa version de la jetée pourrait durer aussi peu que 25 ans. Et compte tenu de son trafic intense et de sa flexibilité induite par le déclin de son utilisation industrielle, une approche « intemporelle » pour un plan plus durable serait probablement une folie.

Le paysage de Corner a déplacé la jetée à travers un continuum du commerce à la culture qui aborde un problème fondamental d'équité du paysage, à savoir que tout ce qui est axé sur la consommation commerciale sera intrinsèquement inégal. C’est aujourd’hui un enjeu que l’espace public est appelé à combattre.

Zach Mortice est un journaliste de design basé à Chicago qui se concentre sur l'architecture de paysage et architecturaux. Vous pouvez le suivre sur Twitter et Instagram @zachmortice.

Client Navy Pier, Inc., Chicago. Chef de projet/architecte paysagiste James Corner Field Operations, New York. Architecte paysagiste local Terry Guen Design Associates, Chicago. Architecte paysagiste (Irrigation, Sols, Citerne d'eaux pluviales) Jeffrey L. Bruce & Company LLC, Kansas City, Missouri. Consultant en caractéristiques de l'eau Consultants en conception de fluidité, Los Angeles. Conception d'éclairage L'Observatoire International, New York. Conception graphique Pentagramme, New York. Architecte nArchitectes, Brooklyn, New York. Architecte local Gensler, Chicago. Consultant Sites® Re:Vision Architecture, Philadelphie. Ingénieur en structure (Phase 1) Buro Happold, Chicago. Ingénieur en structure (Phase 2) Thornton Tomasetti, Chicago. Ingénieur MEP Conception de systèmes environnementaux, Chicago. MEP et Ingénieur Civil (Phase 1) Primera, Chicago. Ingénieur civil (Phase 2) Milhouse, Chicago. Ingénieur des transports Kimley-Horn, Chicago. Ingénieur géotechnicien Wang Ingénierie, Chicago. Design industriel Billings Jackson, New York. Gestion de projet et des coûts CCS, Oakbrook Terrace, Illinois. Coordination des permis D'Escoto, Chicago.


À PARTIR DU NUMÉRO DE DÉCEMBRE 2017 DE MAGAZINE D'ARCHITECTURE DE PAYSAGE.

Les New-Yorkais évitent Times Square et les Chicagoiens restent loin de Navy Pier. C'est une règle à toute épreuve. Les espaces publics les plus fréquentés sont là pour attirer les touristes. Les habitants n'y vont pas.

À Chicago, aller à Navy Pier avait été quelque chose comme une responsabilité civique à contrecœur que vous acceptez lorsque vous avez des invités hors de la ville. Cela a toujours été le plus méta des monuments architecturaux de Chicago - essentiellement une grande plate-forme d'observation, longue de plus d'un demi-mile, pour l'horizon épique de la ville, la meilleure façon de tout voir sans bateau. Mais mieux vaut garder les yeux rivés sur l'horizon et ne pas regarder la collection hétéroclite de vendeurs de barbe à papa et les enseignes criardes qui encombraient le front de mer.

Mais aujourd'hui, Navy Pier ressemble davantage à une partie authentique de la ville, tant pour les habitants que pour les touristes. Une rénovation par James Corner Field Operations l'a transformé d'un centre commercial touristique en une promenade artistique conçue. Débarrassé des ordures consuméristes, South Dock (son principal couloir piétonnier) est une promenade raffinée à travers un front de mer rénové, encadré par de nouveaux espaces de performance et un parc tumultueux.

À l'intérieur des halls de la jetée, les acheteurs se faufilent toujours parmi les tchotchkes arborant les logos sportifs de Chicago, et l'atrium aéré de Crystal Gardens compte plus que quelques plantes en plastique. Mais à l'extérieur, c'est un endroit radicalement différent.

Il ressort clairement de l'espace vert supplémentaire et de l'édition minutieuse que c'est la première fois dans les 101 ans d'histoire de la jetée qu'elle se considère d'abord comme un paysage. Navy Pier - le piège à touristes fou, l'étendue de 3 300 pieds qui glisse dans le lac Michigan comme une ouverture de tiroir-caisse - a grandi et a trouvé une nouvelle vitalité civique.

Avec des plantations plus luxuriantes et une palette matérielle et formelle plus unifiée, la rénovation de Navy Pier permet de considérer le site comme un paysage avant tout. Photo © Sahar Coston-Hardy pour Navy Pier, Inc., et James Corner Field Operations.

Ttout au long de son histoire Navy Pier a été un quai pour les navires de fret et de passagers et a tenu un hôpital, une prison pour les insoumis et une université. George H. W. Bush a appris à voler là-bas, et les GI qui suivaient des cours l'ont surnommé « Harvard on the Rocks ».

Lorsque Chicago était le Shenzhen du début du 20e siècle, l'idée d'une jetée servant à la fois de promenade publique et d'infrastructure maritime semblait si vitale qu'elle ne pouvait pas naître d'un seul esprit. Les plans de l'urbaniste Daniel Burnham et du magnat du transport maritime de Chicago James A. Pugh ont tous deux présenté des propositions pour combiner commerce et culture sur la jetée, un équilibre clé qui a caractérisé son développement depuis. À la mort de Burnham en 1912, la ville a engagé Charles Sumner Frost pour concevoir deux entrepôts de fret massifs au centre de la jetée et des bâtiments plus raffinés et aux proportions classiques à son pied et à sa tête.

La jetée a été réquisitionnée pour être utilisée par la marine pendant la Seconde Guerre mondiale, et après la guerre, de nombreux anciens combattants sont restés pour suivre des cours sur le campus de l'Université de l'Illinois. Au moment où l'université a déménagé sur le continent en 1965, l'activité des congrès avait été dirigée vers le principal centre de congrès de la ville, et une baisse du trafic maritime a fait de Navy Pier une sorte de vieil appendice. Son siège délabré était le point d'exclamation sur six blocs de rouille atteignant le lac. Et son destin n'était pas loin de la ville qui l'entourait.

Des années 1970 aux années 1990, Chicago a saigné de l'argent et des gens. Dix pour cent de sa population sont partis entre 1970 et 1980. En 1992, il y a eu plus de 900 meurtres. Ces tendances désastreuses ont forcé les dirigeants à se demander : la ville de Chicago elle-même pourrait-elle soutenir Navy Pier ? Et sinon, qui d'autre le pourrait ? Une étude de 1989 de l'Urban Land Institute a trouvé une solution. Navy Pier deviendrait un « marché de festival » flamboyant pour inciter les gens à visiter et à dépenser leur argent en divertissements.

Image © James Corner Field Operations, avec l'aimable autorisation de Navy Pier, Inc.

Mais encore une fois, le conflit entre l'espace public et les revenus commerciaux a dominé la préparation de la prochaine itération de la jetée. À la fin des années 1980 et au début des années 1990, la rhétorique utilisée par les boosters de jetée était centrée sur une vision du lieu semblable à un parc. En 1986, le Tribune de Chicago le critique d'architecture Paul Gapp voulait une jetée pour « les poussettes, les joggeurs, les cyclistes, les pique-niqueurs, les pêcheurs et d'autres amateurs de plaisirs simples sur la jetée ». Faisant écho aux ambitions de Burnham, le maire Harold Washington a plaidé pour une « utilisation publique totale ».

Ce n'est pas ce qui s'est passé. Comme le détaille « Public Rhetoric, Private Development, and Urban Government in the Postindustrial City » de James M. Smith (un article publié en 2005 par l'Université de l'Illinois à Chicago sur le Navy Pier), la vision de Washington a été subsumée par des détracteurs qui pensaient que la seule façon de payer pour la jetée serait en installant une programmation plus commerciale. Le Tribune a exhorté Washington à abandonner sa vision « aux yeux de rosée », tandis que « les détracteurs du plan le considéraient comme un idéal utopique qui ne générerait pas de revenus pour la ville ni n'attirerait de visiteurs », écrit Smith.

Cette méthode de marché des festivals pour maintenir les villes centrales à flot en restaurant les infrastructures héritées gagnait du terrain dans tout le pays, alors que des cabinets d'architectes tels que Benjamin Thompson and Associates (BTA) l'appliquaient à Harborplace de Baltimore et au South Street Seaport à New York. Ces développements avaient des mérites évidents. « L'idée du marché des festivals, même si elle est facilement ridiculisée aujourd'hui comme étant ringard et commerciale, avait beaucoup de sens dans les années 80 en termes de la façon dont les gens utilisaient les villes et comment ils comprenaient les villes à cette époque », explique James Corner, ASLA . Ils pourraient fournir de l'argent et de l'énergie aux villes en difficulté. Mais parce qu'ils se concentraient sur les touristes, ils n'offraient pas beaucoup d'investissements dans les infrastructures de quartier que les habitants de Chicago utilisaient tous les jours.

Et lorsque le nouveau Navy Pier a été inauguré en 1992, c'était avec un plan de BTA et de ses partenaires locaux VOA Associates, qui ont laissé derrière eux l'objectif purement civique du maire Washington. Selon le Chicago Tribune. Le budget initial de la jetée était de 92 millions de dollars pour un million de pieds carrés (bien qu'il ait finalement coûté 200 millions de dollars). Cela signifiait que de nombreux éléments du paysage qui engendreraient une atmosphère de parc ont été éliminés, explique l'architecte Rick Fawell, qui a travaillé chez BTA puis VOA au fur et à mesure de l'avancement du projet. « Il y a toujours eu un désir de créer autant d'espaces publics paysagers que possible », dit-il. "Comme beaucoup de projets, le paysage a été négligé."

La jetée a rouvert en 1995, avec des millions de commandites d'entreprises. Le Tribune a salué la rénovation comme "un bazar de boutiques spécialisées, de restaurants, de galeries d'art et de musées". Mais c'était une cacophonie visuelle avec « trop peu à faire et trop de choses à faire », comme Magazine de Chicago Aiguisez Moser. Ses jardins à bière, ses cafés en plein air et ses chariots à bras, a écrit le Tribune le critique d'architecture Blair Kamin, a attiré les visiteurs avec "l'impression d'être dans une rue urbaine, même si elle est impeccablement propre et non menaçante". La jetée était un terrarium de vie urbaine simulée, pas si différent des centres commerciaux de banlieue aidant à vider Chicago de son assiette fiscale.

Les escaliers Wave Wall agissent comme un espace social ainsi qu'une pièce maîtresse visuelle. Photo © Sahar Coston-Hardy pour Navy Pier, Inc., et James Corner Field Operations.

gmême la jetée réglage, Fawell pensait que son succès était assuré. Tout ce qu'il avait à faire était de mettre en place une programmation qui soutiendrait l'attirance naturelle des gens pour l'eau. « Dès le premier jour, j’ai dit à Ben Thompson : ‘Pensez à ça comme au bateau du commun des mortels.’ »

Fawell avait raison. Il a attiré 9,3 millions de personnes en 2016, et avait éclipsé la fréquentation de l'autre cour municipale du centre-ville de Chicago, Millennium Park, jusqu'à cette année-là. Alors pourquoi l'urgence de rénover après seulement 20 ans et un record de succès constant ? Steve Haemmerle, vice-président exécutif de la conception et de la construction de Navy Pier, a déclaré qu'il souhaitait que la jetée trace une nouvelle voie à partir d'une position de force, et que 20 ans, c'est une longue période dans la vie de tout équipement à succès. « Les lieux publics sont des choses vivantes et respirantes, et pour rester pertinents dans le temps, ils doivent s'adapter et être flexibles », dit-il.

À Chicago et ailleurs aujourd'hui, il existe de nombreux quartiers riches en commodités qui s'adressent efficacement aux jeunes professionnels que les villes recherchent. Ainsi, pour attirer plus de locaux et un plus large éventail de groupes d'âge et de revenus, les gestionnaires de la jetée ont cherché à offrir de nouvelles activités sociales dans des environnements paysagers conçus avec précision.

« L'architecture paysagère n'était pas considérée autant comme un agent de revitalisation que l'architecture », explique Mimi Hoang de nArchitects, membre de l'équipe de conception des opérations sur le terrain. "Et je pense que c'est une chose incroyable qui s'est produite au cours des 15 à 20 dernières années."

Le plan est le produit d'un désencombrement minutieux autant qu'il s'agit d'une vitrine pour un nouvel espace. Avant le plan des opérations sur le terrain, la promenade South Dock était remplie de poteaux, de kiosques, de scènes, de chariots et de rampes. Les pavillons étaient hokey, à toit à pignon, et les portes d'entrée décoratives étaient rouge pompier. Le carnaval rendait souvent difficile de voir le lac.

La direction de la jetée voulait moins : une palette plus étroite de matériaux, de signalisation et de couleurs. « Notre approche initiale du projet consistait à éliminer cela et à simplifier l'espace », explique Sarah Weidner Astheimer, directrice des opérations sur le terrain, ASLA.

South Dock est la colle qui maintient la jetée ensemble. C'est une expérience intensément linéaire du designer qui a défini la promenade artistique de restauration urbaine à la High Line à New York. Ce chemin est encadré par une allée d'arbres : un cultivar d'érable rouge près de l'entrée et un cultivar de sycomore à l'écorce d'un blanc brillant au milieu. En chemin, des jardinières pointues et asymétriques ainsi que des bancs et des meubles de terrasse en riche ipé rouge sont idéaux pour un regard contemplatif sur l'eau, un verre à la main.

La nouvelle pièce maîtresse est le Wave Wall, de Hoang's nArchitects. Ses deux rubans en acier paramétriques convergent vers un large escalier qui encadre la célèbre grande roue Navy Pier, créant ainsi un endroit parfait pour les selfies. L'éclairage multicouche ici singe la foire du comté à mi-chemin d'une manière familière à l'ancien Navy Pier, bien qu'il soit maintenant redressé et abstrait en lignes de lumière topographiques. L'éclairage sur les arbres et les parterres de verges d'or et de graminées du parc d'attractions du niveau supérieur tempèrent l'atmosphère de carnaval et adoucissent l'espace.

Les vendeurs commerciaux sur le quai sont intelligemment regroupés. Une série de pavillons (conçus par nArchitects) s'étend sur toute la longueur de la promenade, qui supporte de hauts plafonds avec deux pieds robustes qui abritent chacun un vendeur. Sur la face inférieure de ces toits plats se trouvent des panneaux réfléchissants tissés ensemble un peu comme un motif de dents imbriquées, qui donnent la texture de la surface. Ils reflètent des vues sur le lac si vous faites face au sud et des vues sur les piétons si vous faites face au nord. C'est une toute nouvelle profondeur d'enquête sur les matériaux, la structure et le cadre qu'il ne l'était auparavant. "Nous voulions réduire les vues de l'activité des bateaux entrant sur l'eau avec des vues des personnes marchant sur la promenade", a déclaré Hoang.

"Il s'agit moins d'essayer de créer une représentation de Chicago que de simplement créer un endroit où les habitants de Chicago peuvent s'amuser et sentir que c'est une partie authentique de leur ville", explique Corner. Aujourd'hui, cela signifie moins d'emphase commerciale. "C'est plus une question d'interaction sociale", dit Haemmerle.

Mais en termes de superficie brute, il n'y a pas moins d'espace commercial. Cette consolidation ne fait qu'en donner l'impression. "S'il y a l'illusion de moins", dit Astheimer, "c'est en quelque sorte ce que nous recherchions."

C'est un retour au dicton de Burnham selon lequel le bord du lac devrait être « pour toujours ouvert, clair et libre ». Mais la gravité avec laquelle les habitants de Chicago considèrent l'édit de Burnham a engendré de nouveaux paysages au bord du lac qui ont irrévocablement amélioré la suite de parcs du centre-ville de Chicago depuis le dernier réinvestissement de Navy Pier. Millennium Park et le Chicago Riverwalk offrent déjà de grandes parcelles d'espace public de haute qualité avec un design haut de gamme dans la région. La renaissance de Navy Pier est-elle arrivée trop tard ?

Astheimer dit qu'elle ne se soucie pas trop d'une bonne chose. Au contraire, ces précurseurs ont préparé Chicago pour ce Navy Pier. Les habitants de Chicago sont «déjà croyants dans le design», dit-elle.

Mais parce que Navy Pier est un train et un bus pour la plupart des habitants de Chicago, contrairement à Millennium Park, un obstacle supplémentaire auquel il doit faire face est les liaisons de transport en commun qui mènent à une porte d'entrée accueillante. Pour cela, il y a Polk Bros. Park et sa pièce d'eau circulaire de Fluidity Design Consultants. Dès le départ, cette pièce d'eau met l'accent sur Navy Pier sur des espaces sociaux engageants et interactifs. Il fait 100 pieds de circonférence, délimité par un ensemble de bermes en béton modélisées en 3D qui valent la peine d'être surmontées, avec 147 jets d'eau qui créent des arcs paraboliques qui se dilatent et se contractent. Ces arcs concentriques sont presque des expressions architecturales elles-mêmes : des tunnels de la taille idéale pour que les enfants puissent les traverser dans des capes de brume émises par le centre de la fontaine.

Plus près de l'eau, un amphithéâtre à deux faces offre des lieux de représentation informels. Des chemins mènent de ces lieux à la jetée, ce qui contraste avec le South Dock, une règle impeccable. Ils sont plantés de flore indigène comme l'asclépiade et les asters. "Au fur et à mesure qu'il grandit, il y aura un dégradé de couleurs, des plantations jaunes aux plantations violettes", explique Astheimer.

Au dernier étage du parc d'attractions, des parterres de plantes contribuent à adoucir l'espace. Photo © Sahar Coston-Hardy pour Navy Pier, Inc., et James Corner Field Operations.

NComment ce Navy Pier a réglé sur une identité de conception cohérente, il peut répondre à certaines questions qu'il avait largement évitées, à savoir, Navy Pier est-il construit pour aujourd'hui ou pour demain ?

Il y a une ambiance artistique et organisée (facilement reconnaissable à Corner's High Line et à tout autre redressement d'infrastructure sur lequel les villes construisent maintenant leurs marques) qui était totalement absente. Et la jetée n'est rien si elle n'est pas cohérente. Il est inondé de parallélogrammes : les bancs, les supports à vélos et les jardinières ont la forme de rectangles tranchants et écrasés. Il y a des raisons fonctionnelles à cela. Il est dérivé des pavés à chevrons le long de South Dock et crée également l'illusion d'une géométrie plus élancée d'une manière qui renforce la nature linéaire de l'expérience, avec beaucoup d'asymétrie. Mais il attire l'attention sur lui-même d'une manière indéniablement contemporaine, à la limite de la tendance. Les tuiles de métro sans fin et les ampoules Edison dans la salle de restauration (que ni les nArchitects ni les opérations sur le terrain n'ont conçues) font écho à cela. Même le ventilateur d'extraction de la salle de restauration situé au milieu des manèges du parc à thème est un objet d'art : un ovale monolithique argenté qui pompe les vapeurs de frites. Cette présentation épurée et géométrique du paysage ne renvoie qu'à son propre artifice.

Le mélange de nouveautés et de nostalgie du carnaval peut prendre un certain temps pour persuader les indigènes qu'il veut. Par une chaude nuit d'août, Susan Cable, originaire de Chicago, dit qu'elle aime l'espace ouvert ajouté, mais pointe du doigt le mur de vagues qui se tord comme de la tire fondante et dit: «C'est trop futuriste. Cela semble un peu froid.

Pour elle, Navy Pier est un endroit nostalgique, une qualité pour laquelle la jetée - avec sa litanie sauvage d'utilisations passées - n'a eu que peu de temps. Astheimer dit que sa version de la jetée pourrait durer aussi peu que 25 ans. Et compte tenu de son trafic intense et de sa flexibilité induite par le déclin de son utilisation industrielle, une approche « intemporelle » pour un plan plus durable serait probablement une folie.

Le paysage de Corner a déplacé la jetée à travers un continuum du commerce à la culture qui aborde un problème fondamental d'équité du paysage, à savoir que tout ce qui est axé sur la consommation commerciale sera intrinsèquement inégal. C’est aujourd’hui un enjeu que l’espace public est appelé à combattre.

Zach Mortice est un journaliste de design basé à Chicago qui se concentre sur l'architecture de paysage et architecturaux. Vous pouvez le suivre sur Twitter et Instagram @zachmortice.

Client Navy Pier, Inc., Chicago. Chef de projet/architecte paysagiste James Corner Field Operations, New York. Architecte paysagiste local Terry Guen Design Associates, Chicago. Architecte paysagiste (Irrigation, Sols, Citerne d'eaux pluviales) Jeffrey L. Bruce & Company LLC, Kansas City, Missouri. Consultant en caractéristiques de l'eau Consultants en conception de fluidité, Los Angeles. Conception d'éclairage L'Observatoire International, New York. Conception graphique Pentagramme, New York. Architecte nArchitectes, Brooklyn, New York. Architecte local Gensler, Chicago. Consultant Sites® Re:Vision Architecture, Philadelphie. Ingénieur en structure (Phase 1) Buro Happold, Chicago. Ingénieur en structure (Phase 2) Thornton Tomasetti, Chicago. Ingénieur MEP Conception de systèmes environnementaux, Chicago. MEP et Ingénieur Civil (Phase 1) Primera, Chicago. Ingénieur civil (Phase 2) Milhouse, Chicago. Ingénieur des transports Kimley-Horn, Chicago. Ingénieur géotechnicien Wang Ingénierie, Chicago. Design industriel Billings Jackson, New York. Gestion de projet et des coûts CCS, Oakbrook Terrace, Illinois. Coordination des permis D'Escoto, Chicago.


À PARTIR DU NUMÉRO DE DÉCEMBRE 2017 DE MAGAZINE D'ARCHITECTURE DE PAYSAGE.

Les New-Yorkais évitent Times Square et les Chicagoiens restent loin de Navy Pier. C'est une règle à toute épreuve. Les espaces publics les plus fréquentés sont là pour attirer les touristes. Les habitants n'y vont pas.

À Chicago, aller à Navy Pier avait été quelque chose comme une responsabilité civique à contrecœur que vous acceptez lorsque vous avez des invités hors de la ville. Cela a toujours été le plus méta des monuments architecturaux de Chicago - essentiellement une grande plate-forme d'observation, longue de plus d'un demi-mile, pour l'horizon épique de la ville, la meilleure façon de tout voir sans bateau.Mais mieux vaut garder les yeux rivés sur l'horizon et ne pas regarder la collection hétéroclite de vendeurs de barbe à papa et les enseignes criardes qui encombraient le front de mer.

Mais aujourd'hui, Navy Pier ressemble davantage à une partie authentique de la ville, tant pour les habitants que pour les touristes. Une rénovation par James Corner Field Operations l'a transformé d'un centre commercial touristique en une promenade artistique conçue. Débarrassé des ordures consuméristes, South Dock (son principal couloir piétonnier) est une promenade raffinée à travers un front de mer rénové, encadré par de nouveaux espaces de performance et un parc tumultueux.

À l'intérieur des halls de la jetée, les acheteurs se faufilent toujours parmi les tchotchkes arborant les logos sportifs de Chicago, et l'atrium aéré de Crystal Gardens compte plus que quelques plantes en plastique. Mais à l'extérieur, c'est un endroit radicalement différent.

Il ressort clairement de l'espace vert supplémentaire et de l'édition minutieuse que c'est la première fois dans les 101 ans d'histoire de la jetée qu'elle se considère d'abord comme un paysage. Navy Pier - le piège à touristes fou, l'étendue de 3 300 pieds qui glisse dans le lac Michigan comme une ouverture de tiroir-caisse - a grandi et a trouvé une nouvelle vitalité civique.

Avec des plantations plus luxuriantes et une palette matérielle et formelle plus unifiée, la rénovation de Navy Pier permet de considérer le site comme un paysage avant tout. Photo © Sahar Coston-Hardy pour Navy Pier, Inc., et James Corner Field Operations.

Ttout au long de son histoire Navy Pier a été un quai pour les navires de fret et de passagers et a tenu un hôpital, une prison pour les insoumis et une université. George H. W. Bush a appris à voler là-bas, et les GI qui suivaient des cours l'ont surnommé « Harvard on the Rocks ».

Lorsque Chicago était le Shenzhen du début du 20e siècle, l'idée d'une jetée servant à la fois de promenade publique et d'infrastructure maritime semblait si vitale qu'elle ne pouvait pas naître d'un seul esprit. Les plans de l'urbaniste Daniel Burnham et du magnat du transport maritime de Chicago James A. Pugh ont tous deux présenté des propositions pour combiner commerce et culture sur la jetée, un équilibre clé qui a caractérisé son développement depuis. À la mort de Burnham en 1912, la ville a engagé Charles Sumner Frost pour concevoir deux entrepôts de fret massifs au centre de la jetée et des bâtiments plus raffinés et aux proportions classiques à son pied et à sa tête.

La jetée a été réquisitionnée pour être utilisée par la marine pendant la Seconde Guerre mondiale, et après la guerre, de nombreux anciens combattants sont restés pour suivre des cours sur le campus de l'Université de l'Illinois. Au moment où l'université a déménagé sur le continent en 1965, l'activité des congrès avait été dirigée vers le principal centre de congrès de la ville, et une baisse du trafic maritime a fait de Navy Pier une sorte de vieil appendice. Son siège délabré était le point d'exclamation sur six blocs de rouille atteignant le lac. Et son destin n'était pas loin de la ville qui l'entourait.

Des années 1970 aux années 1990, Chicago a saigné de l'argent et des gens. Dix pour cent de sa population sont partis entre 1970 et 1980. En 1992, il y a eu plus de 900 meurtres. Ces tendances désastreuses ont forcé les dirigeants à se demander : la ville de Chicago elle-même pourrait-elle soutenir Navy Pier ? Et sinon, qui d'autre le pourrait ? Une étude de 1989 de l'Urban Land Institute a trouvé une solution. Navy Pier deviendrait un « marché de festival » flamboyant pour inciter les gens à visiter et à dépenser leur argent en divertissements.

Image © James Corner Field Operations, avec l'aimable autorisation de Navy Pier, Inc.

Mais encore une fois, le conflit entre l'espace public et les revenus commerciaux a dominé la préparation de la prochaine itération de la jetée. À la fin des années 1980 et au début des années 1990, la rhétorique utilisée par les boosters de jetée était centrée sur une vision du lieu semblable à un parc. En 1986, le Tribune de Chicago le critique d'architecture Paul Gapp voulait une jetée pour « les poussettes, les joggeurs, les cyclistes, les pique-niqueurs, les pêcheurs et d'autres amateurs de plaisirs simples sur la jetée ». Faisant écho aux ambitions de Burnham, le maire Harold Washington a plaidé pour une « utilisation publique totale ».

Ce n'est pas ce qui s'est passé. Comme le détaille « Public Rhetoric, Private Development, and Urban Government in the Postindustrial City » de James M. Smith (un article publié en 2005 par l'Université de l'Illinois à Chicago sur le Navy Pier), la vision de Washington a été subsumée par des détracteurs qui pensaient que la seule façon de payer pour la jetée serait en installant une programmation plus commerciale. Le Tribune a exhorté Washington à abandonner sa vision « aux yeux de rosée », tandis que « les détracteurs du plan le considéraient comme un idéal utopique qui ne générerait pas de revenus pour la ville ni n'attirerait de visiteurs », écrit Smith.

Cette méthode de marché des festivals pour maintenir les villes centrales à flot en restaurant les infrastructures héritées gagnait du terrain dans tout le pays, alors que des cabinets d'architectes tels que Benjamin Thompson and Associates (BTA) l'appliquaient à Harborplace de Baltimore et au South Street Seaport à New York. Ces développements avaient des mérites évidents. « L'idée du marché des festivals, même si elle est facilement ridiculisée aujourd'hui comme étant ringard et commerciale, avait beaucoup de sens dans les années 80 en termes de la façon dont les gens utilisaient les villes et comment ils comprenaient les villes à cette époque », explique James Corner, ASLA . Ils pourraient fournir de l'argent et de l'énergie aux villes en difficulté. Mais parce qu'ils se concentraient sur les touristes, ils n'offraient pas beaucoup d'investissements dans les infrastructures de quartier que les habitants de Chicago utilisaient tous les jours.

Et lorsque le nouveau Navy Pier a été inauguré en 1992, c'était avec un plan de BTA et de ses partenaires locaux VOA Associates, qui ont laissé derrière eux l'objectif purement civique du maire Washington. Selon le Chicago Tribune. Le budget initial de la jetée était de 92 millions de dollars pour un million de pieds carrés (bien qu'il ait finalement coûté 200 millions de dollars). Cela signifiait que de nombreux éléments du paysage qui engendreraient une atmosphère de parc ont été éliminés, explique l'architecte Rick Fawell, qui a travaillé chez BTA puis VOA au fur et à mesure de l'avancement du projet. « Il y a toujours eu un désir de créer autant d'espaces publics paysagers que possible », dit-il. "Comme beaucoup de projets, le paysage a été négligé."

La jetée a rouvert en 1995, avec des millions de commandites d'entreprises. Le Tribune a salué la rénovation comme "un bazar de boutiques spécialisées, de restaurants, de galeries d'art et de musées". Mais c'était une cacophonie visuelle avec « trop peu à faire et trop de choses à faire », comme Magazine de Chicago Aiguisez Moser. Ses jardins à bière, ses cafés en plein air et ses chariots à bras, a écrit le Tribune le critique d'architecture Blair Kamin, a attiré les visiteurs avec "l'impression d'être dans une rue urbaine, même si elle est impeccablement propre et non menaçante". La jetée était un terrarium de vie urbaine simulée, pas si différent des centres commerciaux de banlieue aidant à vider Chicago de son assiette fiscale.

Les escaliers Wave Wall agissent comme un espace social ainsi qu'une pièce maîtresse visuelle. Photo © Sahar Coston-Hardy pour Navy Pier, Inc., et James Corner Field Operations.

gmême la jetée réglage, Fawell pensait que son succès était assuré. Tout ce qu'il avait à faire était de mettre en place une programmation qui soutiendrait l'attirance naturelle des gens pour l'eau. « Dès le premier jour, j’ai dit à Ben Thompson : ‘Pensez à ça comme au bateau du commun des mortels.’ »

Fawell avait raison. Il a attiré 9,3 millions de personnes en 2016, et avait éclipsé la fréquentation de l'autre cour municipale du centre-ville de Chicago, Millennium Park, jusqu'à cette année-là. Alors pourquoi l'urgence de rénover après seulement 20 ans et un record de succès constant ? Steve Haemmerle, vice-président exécutif de la conception et de la construction de Navy Pier, a déclaré qu'il souhaitait que la jetée trace une nouvelle voie à partir d'une position de force, et que 20 ans, c'est une longue période dans la vie de tout équipement à succès. « Les lieux publics sont des choses vivantes et respirantes, et pour rester pertinents dans le temps, ils doivent s'adapter et être flexibles », dit-il.

À Chicago et ailleurs aujourd'hui, il existe de nombreux quartiers riches en commodités qui s'adressent efficacement aux jeunes professionnels que les villes recherchent. Ainsi, pour attirer plus de locaux et un plus large éventail de groupes d'âge et de revenus, les gestionnaires de la jetée ont cherché à offrir de nouvelles activités sociales dans des environnements paysagers conçus avec précision.

« L'architecture paysagère n'était pas considérée autant comme un agent de revitalisation que l'architecture », explique Mimi Hoang de nArchitects, membre de l'équipe de conception des opérations sur le terrain. "Et je pense que c'est une chose incroyable qui s'est produite au cours des 15 à 20 dernières années."

Le plan est le produit d'un désencombrement minutieux autant qu'il s'agit d'une vitrine pour un nouvel espace. Avant le plan des opérations sur le terrain, la promenade South Dock était remplie de poteaux, de kiosques, de scènes, de chariots et de rampes. Les pavillons étaient hokey, à toit à pignon, et les portes d'entrée décoratives étaient rouge pompier. Le carnaval rendait souvent difficile de voir le lac.

La direction de la jetée voulait moins : une palette plus étroite de matériaux, de signalisation et de couleurs. « Notre approche initiale du projet consistait à éliminer cela et à simplifier l'espace », explique Sarah Weidner Astheimer, directrice des opérations sur le terrain, ASLA.

South Dock est la colle qui maintient la jetée ensemble. C'est une expérience intensément linéaire du designer qui a défini la promenade artistique de restauration urbaine à la High Line à New York. Ce chemin est encadré par une allée d'arbres : un cultivar d'érable rouge près de l'entrée et un cultivar de sycomore à l'écorce d'un blanc brillant au milieu. En chemin, des jardinières pointues et asymétriques ainsi que des bancs et des meubles de terrasse en riche ipé rouge sont idéaux pour un regard contemplatif sur l'eau, un verre à la main.

La nouvelle pièce maîtresse est le Wave Wall, de Hoang's nArchitects. Ses deux rubans en acier paramétriques convergent vers un large escalier qui encadre la célèbre grande roue Navy Pier, créant ainsi un endroit parfait pour les selfies. L'éclairage multicouche ici singe la foire du comté à mi-chemin d'une manière familière à l'ancien Navy Pier, bien qu'il soit maintenant redressé et abstrait en lignes de lumière topographiques. L'éclairage sur les arbres et les parterres de verges d'or et de graminées du parc d'attractions du niveau supérieur tempèrent l'atmosphère de carnaval et adoucissent l'espace.

Les vendeurs commerciaux sur le quai sont intelligemment regroupés. Une série de pavillons (conçus par nArchitects) s'étend sur toute la longueur de la promenade, qui supporte de hauts plafonds avec deux pieds robustes qui abritent chacun un vendeur. Sur la face inférieure de ces toits plats se trouvent des panneaux réfléchissants tissés ensemble un peu comme un motif de dents imbriquées, qui donnent la texture de la surface. Ils reflètent des vues sur le lac si vous faites face au sud et des vues sur les piétons si vous faites face au nord. C'est une toute nouvelle profondeur d'enquête sur les matériaux, la structure et le cadre qu'il ne l'était auparavant. "Nous voulions réduire les vues de l'activité des bateaux entrant sur l'eau avec des vues des personnes marchant sur la promenade", a déclaré Hoang.

"Il s'agit moins d'essayer de créer une représentation de Chicago que de simplement créer un endroit où les habitants de Chicago peuvent s'amuser et sentir que c'est une partie authentique de leur ville", explique Corner. Aujourd'hui, cela signifie moins d'emphase commerciale. "C'est plus une question d'interaction sociale", dit Haemmerle.

Mais en termes de superficie brute, il n'y a pas moins d'espace commercial. Cette consolidation ne fait qu'en donner l'impression. "S'il y a l'illusion de moins", dit Astheimer, "c'est en quelque sorte ce que nous recherchions."

C'est un retour au dicton de Burnham selon lequel le bord du lac devrait être « pour toujours ouvert, clair et libre ». Mais la gravité avec laquelle les habitants de Chicago considèrent l'édit de Burnham a engendré de nouveaux paysages au bord du lac qui ont irrévocablement amélioré la suite de parcs du centre-ville de Chicago depuis le dernier réinvestissement de Navy Pier. Millennium Park et le Chicago Riverwalk offrent déjà de grandes parcelles d'espace public de haute qualité avec un design haut de gamme dans la région. La renaissance de Navy Pier est-elle arrivée trop tard ?

Astheimer dit qu'elle ne se soucie pas trop d'une bonne chose. Au contraire, ces précurseurs ont préparé Chicago pour ce Navy Pier. Les habitants de Chicago sont «déjà croyants dans le design», dit-elle.

Mais parce que Navy Pier est un train et un bus pour la plupart des habitants de Chicago, contrairement à Millennium Park, un obstacle supplémentaire auquel il doit faire face est les liaisons de transport en commun qui mènent à une porte d'entrée accueillante. Pour cela, il y a Polk Bros. Park et sa pièce d'eau circulaire de Fluidity Design Consultants. Dès le départ, cette pièce d'eau met l'accent sur Navy Pier sur des espaces sociaux engageants et interactifs. Il fait 100 pieds de circonférence, délimité par un ensemble de bermes en béton modélisées en 3D qui valent la peine d'être surmontées, avec 147 jets d'eau qui créent des arcs paraboliques qui se dilatent et se contractent. Ces arcs concentriques sont presque des expressions architecturales elles-mêmes : des tunnels de la taille idéale pour que les enfants puissent les traverser dans des capes de brume émises par le centre de la fontaine.

Plus près de l'eau, un amphithéâtre à deux faces offre des lieux de représentation informels. Des chemins mènent de ces lieux à la jetée, ce qui contraste avec le South Dock, une règle impeccable. Ils sont plantés de flore indigène comme l'asclépiade et les asters. "Au fur et à mesure qu'il grandit, il y aura un dégradé de couleurs, des plantations jaunes aux plantations violettes", explique Astheimer.

Au dernier étage du parc d'attractions, des parterres de plantes contribuent à adoucir l'espace. Photo © Sahar Coston-Hardy pour Navy Pier, Inc., et James Corner Field Operations.

NComment ce Navy Pier a réglé sur une identité de conception cohérente, il peut répondre à certaines questions qu'il avait largement évitées, à savoir, Navy Pier est-il construit pour aujourd'hui ou pour demain ?

Il y a une ambiance artistique et organisée (facilement reconnaissable à Corner's High Line et à tout autre redressement d'infrastructure sur lequel les villes construisent maintenant leurs marques) qui était totalement absente. Et la jetée n'est rien si elle n'est pas cohérente. Il est inondé de parallélogrammes : les bancs, les supports à vélos et les jardinières ont la forme de rectangles tranchants et écrasés. Il y a des raisons fonctionnelles à cela. Il est dérivé des pavés à chevrons le long de South Dock et crée également l'illusion d'une géométrie plus élancée d'une manière qui renforce la nature linéaire de l'expérience, avec beaucoup d'asymétrie. Mais il attire l'attention sur lui-même d'une manière indéniablement contemporaine, à la limite de la tendance. Les tuiles de métro sans fin et les ampoules Edison dans la salle de restauration (que ni les nArchitects ni les opérations sur le terrain n'ont conçues) font écho à cela. Même le ventilateur d'extraction de la salle de restauration situé au milieu des manèges du parc à thème est un objet d'art : un ovale monolithique argenté qui pompe les vapeurs de frites. Cette présentation épurée et géométrique du paysage ne renvoie qu'à son propre artifice.

Le mélange de nouveautés et de nostalgie du carnaval peut prendre un certain temps pour persuader les indigènes qu'il veut. Par une chaude nuit d'août, Susan Cable, originaire de Chicago, dit qu'elle aime l'espace ouvert ajouté, mais pointe du doigt le mur de vagues qui se tord comme de la tire fondante et dit: «C'est trop futuriste. Cela semble un peu froid.

Pour elle, Navy Pier est un endroit nostalgique, une qualité pour laquelle la jetée - avec sa litanie sauvage d'utilisations passées - n'a eu que peu de temps. Astheimer dit que sa version de la jetée pourrait durer aussi peu que 25 ans. Et compte tenu de son trafic intense et de sa flexibilité induite par le déclin de son utilisation industrielle, une approche « intemporelle » pour un plan plus durable serait probablement une folie.

Le paysage de Corner a déplacé la jetée à travers un continuum du commerce à la culture qui aborde un problème fondamental d'équité du paysage, à savoir que tout ce qui est axé sur la consommation commerciale sera intrinsèquement inégal. C’est aujourd’hui un enjeu que l’espace public est appelé à combattre.

Zach Mortice est un journaliste de design basé à Chicago qui se concentre sur l'architecture de paysage et architecturaux. Vous pouvez le suivre sur Twitter et Instagram @zachmortice.

Client Navy Pier, Inc., Chicago. Chef de projet/architecte paysagiste James Corner Field Operations, New York. Architecte paysagiste local Terry Guen Design Associates, Chicago. Architecte paysagiste (Irrigation, Sols, Citerne d'eaux pluviales) Jeffrey L. Bruce & Company LLC, Kansas City, Missouri. Consultant en caractéristiques de l'eau Consultants en conception de fluidité, Los Angeles. Conception d'éclairage L'Observatoire International, New York. Conception graphique Pentagramme, New York. Architecte nArchitectes, Brooklyn, New York. Architecte local Gensler, Chicago. Consultant Sites® Re:Vision Architecture, Philadelphie. Ingénieur en structure (Phase 1) Buro Happold, Chicago. Ingénieur en structure (Phase 2) Thornton Tomasetti, Chicago. Ingénieur MEP Conception de systèmes environnementaux, Chicago. MEP et Ingénieur Civil (Phase 1) Primera, Chicago. Ingénieur civil (Phase 2) Milhouse, Chicago. Ingénieur des transports Kimley-Horn, Chicago. Ingénieur géotechnicien Wang Ingénierie, Chicago. Design industriel Billings Jackson, New York. Gestion de projet et des coûts CCS, Oakbrook Terrace, Illinois. Coordination des permis D'Escoto, Chicago.


À PARTIR DU NUMÉRO DE DÉCEMBRE 2017 DE MAGAZINE D'ARCHITECTURE DE PAYSAGE.

Les New-Yorkais évitent Times Square et les Chicagoiens restent loin de Navy Pier. C'est une règle à toute épreuve. Les espaces publics les plus fréquentés sont là pour attirer les touristes. Les habitants n'y vont pas.

À Chicago, aller à Navy Pier avait été quelque chose comme une responsabilité civique à contrecœur que vous acceptez lorsque vous avez des invités hors de la ville. Cela a toujours été le plus méta des monuments architecturaux de Chicago - essentiellement une grande plate-forme d'observation, longue de plus d'un demi-mile, pour l'horizon épique de la ville, la meilleure façon de tout voir sans bateau. Mais mieux vaut garder les yeux rivés sur l'horizon et ne pas regarder la collection hétéroclite de vendeurs de barbe à papa et les enseignes criardes qui encombraient le front de mer.

Mais aujourd'hui, Navy Pier ressemble davantage à une partie authentique de la ville, tant pour les habitants que pour les touristes. Une rénovation par James Corner Field Operations l'a transformé d'un centre commercial touristique en une promenade artistique conçue. Débarrassé des ordures consuméristes, South Dock (son principal couloir piétonnier) est une promenade raffinée à travers un front de mer rénové, encadré par de nouveaux espaces de performance et un parc tumultueux.

À l'intérieur des halls de la jetée, les acheteurs se faufilent toujours parmi les tchotchkes arborant les logos sportifs de Chicago, et l'atrium aéré de Crystal Gardens compte plus que quelques plantes en plastique. Mais à l'extérieur, c'est un endroit radicalement différent.

Il ressort clairement de l'espace vert supplémentaire et de l'édition minutieuse que c'est la première fois dans les 101 ans d'histoire de la jetée qu'elle se considère d'abord comme un paysage. Navy Pier - le piège à touristes fou, l'étendue de 3 300 pieds qui glisse dans le lac Michigan comme une ouverture de tiroir-caisse - a grandi et a trouvé une nouvelle vitalité civique.

Avec des plantations plus luxuriantes et une palette matérielle et formelle plus unifiée, la rénovation de Navy Pier permet de considérer le site comme un paysage avant tout. Photo © Sahar Coston-Hardy pour Navy Pier, Inc., et James Corner Field Operations.

Ttout au long de son histoire Navy Pier a été un quai pour les navires de fret et de passagers et a tenu un hôpital, une prison pour les insoumis et une université. George H. W. Bush a appris à voler là-bas, et les GI qui suivaient des cours l'ont surnommé « Harvard on the Rocks ».

Lorsque Chicago était le Shenzhen du début du 20e siècle, l'idée d'une jetée servant à la fois de promenade publique et d'infrastructure maritime semblait si vitale qu'elle ne pouvait pas naître d'un seul esprit. Les plans de l'urbaniste Daniel Burnham et du magnat du transport maritime de Chicago James A. Pugh ont tous deux présenté des propositions pour combiner commerce et culture sur la jetée, un équilibre clé qui a caractérisé son développement depuis. À la mort de Burnham en 1912, la ville a engagé Charles Sumner Frost pour concevoir deux entrepôts de fret massifs au centre de la jetée et des bâtiments plus raffinés et aux proportions classiques à son pied et à sa tête.

La jetée a été réquisitionnée pour être utilisée par la marine pendant la Seconde Guerre mondiale, et après la guerre, de nombreux anciens combattants sont restés pour suivre des cours sur le campus de l'Université de l'Illinois. Au moment où l'université a déménagé sur le continent en 1965, l'activité des congrès avait été dirigée vers le principal centre de congrès de la ville, et une baisse du trafic maritime a fait de Navy Pier une sorte de vieil appendice. Son siège délabré était le point d'exclamation sur six blocs de rouille atteignant le lac. Et son destin n'était pas loin de la ville qui l'entourait.

Des années 1970 aux années 1990, Chicago a saigné de l'argent et des gens. Dix pour cent de sa population sont partis entre 1970 et 1980. En 1992, il y a eu plus de 900 meurtres. Ces tendances désastreuses ont forcé les dirigeants à se demander : la ville de Chicago elle-même pourrait-elle soutenir Navy Pier ? Et sinon, qui d'autre le pourrait ? Une étude de 1989 de l'Urban Land Institute a trouvé une solution. Navy Pier deviendrait un « marché de festival » flamboyant pour inciter les gens à visiter et à dépenser leur argent en divertissements.

Image © James Corner Field Operations, avec l'aimable autorisation de Navy Pier, Inc.

Mais encore une fois, le conflit entre l'espace public et les revenus commerciaux a dominé la préparation de la prochaine itération de la jetée. À la fin des années 1980 et au début des années 1990, la rhétorique utilisée par les boosters de jetée était centrée sur une vision du lieu semblable à un parc. En 1986, le Tribune de Chicago le critique d'architecture Paul Gapp voulait une jetée pour « les poussettes, les joggeurs, les cyclistes, les pique-niqueurs, les pêcheurs et d'autres amateurs de plaisirs simples sur la jetée ». Faisant écho aux ambitions de Burnham, le maire Harold Washington a plaidé pour une « utilisation publique totale ».

Ce n'est pas ce qui s'est passé. Comme le détaille « Public Rhetoric, Private Development, and Urban Government in the Postindustrial City » de James M. Smith (un article publié en 2005 par l'Université de l'Illinois à Chicago sur le Navy Pier), la vision de Washington a été subsumée par des détracteurs qui pensaient que la seule façon de payer pour la jetée serait en installant une programmation plus commerciale. Le Tribune a exhorté Washington à abandonner sa vision « aux yeux de rosée », tandis que « les détracteurs du plan le considéraient comme un idéal utopique qui ne générerait pas de revenus pour la ville ni n'attirerait de visiteurs », écrit Smith.

Cette méthode de marché des festivals pour maintenir les villes centrales à flot en restaurant les infrastructures héritées gagnait du terrain dans tout le pays, alors que des cabinets d'architectes tels que Benjamin Thompson and Associates (BTA) l'appliquaient à Harborplace de Baltimore et au South Street Seaport à New York. Ces développements avaient des mérites évidents. « L'idée du marché des festivals, même si elle est facilement ridiculisée aujourd'hui comme étant ringard et commerciale, avait beaucoup de sens dans les années 80 en termes de la façon dont les gens utilisaient les villes et comment ils comprenaient les villes à cette époque », explique James Corner, ASLA . Ils pourraient fournir de l'argent et de l'énergie aux villes en difficulté. Mais parce qu'ils se concentraient sur les touristes, ils n'offraient pas beaucoup d'investissements dans les infrastructures de quartier que les habitants de Chicago utilisaient tous les jours.

Et lorsque le nouveau Navy Pier a été inauguré en 1992, c'était avec un plan de BTA et de ses partenaires locaux VOA Associates, qui ont laissé derrière eux l'objectif purement civique du maire Washington. Selon le Chicago Tribune. Le budget initial de la jetée était de 92 millions de dollars pour un million de pieds carrés (bien qu'il ait finalement coûté 200 millions de dollars). Cela signifiait que de nombreux éléments du paysage qui engendreraient une atmosphère de parc ont été éliminés, explique l'architecte Rick Fawell, qui a travaillé chez BTA puis VOA au fur et à mesure de l'avancement du projet. « Il y a toujours eu un désir de créer autant d'espaces publics paysagers que possible », dit-il. "Comme beaucoup de projets, le paysage a été négligé."

La jetée a rouvert en 1995, avec des millions de commandites d'entreprises. Le Tribune a salué la rénovation comme "un bazar de boutiques spécialisées, de restaurants, de galeries d'art et de musées". Mais c'était une cacophonie visuelle avec « trop peu à faire et trop de choses à faire », comme Magazine de Chicago Aiguisez Moser. Ses jardins à bière, ses cafés en plein air et ses chariots à bras, a écrit le Tribune le critique d'architecture Blair Kamin, a attiré les visiteurs avec "l'impression d'être dans une rue urbaine, même si elle est impeccablement propre et non menaçante". La jetée était un terrarium de vie urbaine simulée, pas si différent des centres commerciaux de banlieue aidant à vider Chicago de son assiette fiscale.

Les escaliers Wave Wall agissent comme un espace social ainsi qu'une pièce maîtresse visuelle. Photo © Sahar Coston-Hardy pour Navy Pier, Inc., et James Corner Field Operations.

gmême la jetée réglage, Fawell pensait que son succès était assuré. Tout ce qu'il avait à faire était de mettre en place une programmation qui soutiendrait l'attirance naturelle des gens pour l'eau. « Dès le premier jour, j’ai dit à Ben Thompson : ‘Pensez à ça comme au bateau du commun des mortels.’ »

Fawell avait raison. Il a attiré 9,3 millions de personnes en 2016, et avait éclipsé la fréquentation de l'autre cour municipale du centre-ville de Chicago, Millennium Park, jusqu'à cette année-là. Alors pourquoi l'urgence de rénover après seulement 20 ans et un record de succès constant ? Steve Haemmerle, vice-président exécutif de la conception et de la construction de Navy Pier, a déclaré qu'il souhaitait que la jetée trace une nouvelle voie à partir d'une position de force, et que 20 ans, c'est une longue période dans la vie de tout équipement à succès. « Les lieux publics sont des choses vivantes et respirantes, et pour rester pertinents dans le temps, ils doivent s'adapter et être flexibles », dit-il.

À Chicago et ailleurs aujourd'hui, il existe de nombreux quartiers riches en commodités qui s'adressent efficacement aux jeunes professionnels que les villes recherchent. Ainsi, pour attirer plus de locaux et un plus large éventail de groupes d'âge et de revenus, les gestionnaires de la jetée ont cherché à offrir de nouvelles activités sociales dans des environnements paysagers conçus avec précision.

« L'architecture paysagère n'était pas considérée autant comme un agent de revitalisation que l'architecture », explique Mimi Hoang de nArchitects, membre de l'équipe de conception des opérations sur le terrain. "Et je pense que c'est une chose incroyable qui s'est produite au cours des 15 à 20 dernières années."

Le plan est le produit d'un désencombrement minutieux autant qu'il s'agit d'une vitrine pour un nouvel espace. Avant le plan des opérations sur le terrain, la promenade South Dock était remplie de poteaux, de kiosques, de scènes, de chariots et de rampes. Les pavillons étaient hokey, à toit à pignon, et les portes d'entrée décoratives étaient rouge pompier. Le carnaval rendait souvent difficile de voir le lac.

La direction de la jetée voulait moins : une palette plus étroite de matériaux, de signalisation et de couleurs. « Notre approche initiale du projet consistait à éliminer cela et à simplifier l'espace », explique Sarah Weidner Astheimer, directrice des opérations sur le terrain, ASLA.

South Dock est la colle qui maintient la jetée ensemble. C'est une expérience intensément linéaire du designer qui a défini la promenade artistique de restauration urbaine à la High Line à New York. Ce chemin est encadré par une allée d'arbres : un cultivar d'érable rouge près de l'entrée et un cultivar de sycomore à l'écorce d'un blanc brillant au milieu. En chemin, des jardinières pointues et asymétriques ainsi que des bancs et des meubles de terrasse en riche ipé rouge sont idéaux pour un regard contemplatif sur l'eau, un verre à la main.

La nouvelle pièce maîtresse est le Wave Wall, de Hoang's nArchitects. Ses deux rubans en acier paramétriques convergent vers un large escalier qui encadre la célèbre grande roue Navy Pier, créant ainsi un endroit parfait pour les selfies. L'éclairage multicouche ici singe la foire du comté à mi-chemin d'une manière familière à l'ancien Navy Pier, bien qu'il soit maintenant redressé et abstrait en lignes de lumière topographiques. L'éclairage sur les arbres et les parterres de verges d'or et de graminées du parc d'attractions du niveau supérieur tempèrent l'atmosphère de carnaval et adoucissent l'espace.

Les vendeurs commerciaux sur le quai sont intelligemment regroupés. Une série de pavillons (conçus par nArchitects) s'étend sur toute la longueur de la promenade, qui supporte de hauts plafonds avec deux pieds robustes qui abritent chacun un vendeur. Sur la face inférieure de ces toits plats se trouvent des panneaux réfléchissants tissés ensemble un peu comme un motif de dents imbriquées, qui donnent la texture de la surface. Ils reflètent des vues sur le lac si vous faites face au sud et des vues sur les piétons si vous faites face au nord. C'est une toute nouvelle profondeur d'enquête sur les matériaux, la structure et le cadre qu'il ne l'était auparavant. "Nous voulions réduire les vues de l'activité des bateaux entrant sur l'eau avec des vues des personnes marchant sur la promenade", a déclaré Hoang.

"Il s'agit moins d'essayer de créer une représentation de Chicago que de simplement créer un endroit où les habitants de Chicago peuvent s'amuser et sentir que c'est une partie authentique de leur ville", explique Corner. Aujourd'hui, cela signifie moins d'emphase commerciale. "C'est plus une question d'interaction sociale", dit Haemmerle.

Mais en termes de superficie brute, il n'y a pas moins d'espace commercial. Cette consolidation ne fait qu'en donner l'impression. "S'il y a l'illusion de moins", dit Astheimer, "c'est en quelque sorte ce que nous recherchions."

C'est un retour au dicton de Burnham selon lequel le bord du lac devrait être « pour toujours ouvert, clair et libre ». Mais la gravité avec laquelle les habitants de Chicago considèrent l'édit de Burnham a engendré de nouveaux paysages au bord du lac qui ont irrévocablement amélioré la suite de parcs du centre-ville de Chicago depuis le dernier réinvestissement de Navy Pier. Millennium Park et le Chicago Riverwalk offrent déjà de grandes parcelles d'espace public de haute qualité avec un design haut de gamme dans la région. La renaissance de Navy Pier est-elle arrivée trop tard ?

Astheimer dit qu'elle ne se soucie pas trop d'une bonne chose. Au contraire, ces précurseurs ont préparé Chicago pour ce Navy Pier. Les habitants de Chicago sont «déjà croyants dans le design», dit-elle.

Mais parce que Navy Pier est un train et un bus pour la plupart des habitants de Chicago, contrairement à Millennium Park, un obstacle supplémentaire auquel il doit faire face est les liaisons de transport en commun qui mènent à une porte d'entrée accueillante. Pour cela, il y a Polk Bros. Park et sa pièce d'eau circulaire de Fluidity Design Consultants. Dès le départ, cette pièce d'eau met l'accent sur Navy Pier sur des espaces sociaux engageants et interactifs. Il fait 100 pieds de circonférence, délimité par un ensemble de bermes en béton modélisées en 3D qui valent la peine d'être surmontées, avec 147 jets d'eau qui créent des arcs paraboliques qui se dilatent et se contractent. Ces arcs concentriques sont presque des expressions architecturales elles-mêmes : des tunnels de la taille idéale pour que les enfants puissent les traverser dans des capes de brume émises par le centre de la fontaine.

Plus près de l'eau, un amphithéâtre à deux faces offre des lieux de représentation informels. Des chemins mènent de ces lieux à la jetée, ce qui contraste avec le South Dock, une règle impeccable. Ils sont plantés de flore indigène comme l'asclépiade et les asters. "Au fur et à mesure qu'il grandit, il y aura un dégradé de couleurs, des plantations jaunes aux plantations violettes", explique Astheimer.

Au dernier étage du parc d'attractions, des parterres de plantes contribuent à adoucir l'espace. Photo © Sahar Coston-Hardy pour Navy Pier, Inc., et James Corner Field Operations.

NComment ce Navy Pier a réglé sur une identité de conception cohérente, il peut répondre à certaines questions qu'il avait largement évitées, à savoir, Navy Pier est-il construit pour aujourd'hui ou pour demain ?

Il y a une ambiance artistique et organisée (facilement reconnaissable à Corner's High Line et à tout autre redressement d'infrastructure sur lequel les villes construisent maintenant leurs marques) qui était totalement absente. Et la jetée n'est rien si elle n'est pas cohérente. Il est inondé de parallélogrammes : les bancs, les supports à vélos et les jardinières ont la forme de rectangles tranchants et écrasés. Il y a des raisons fonctionnelles à cela. Il est dérivé des pavés à chevrons le long de South Dock et crée également l'illusion d'une géométrie plus élancée d'une manière qui renforce la nature linéaire de l'expérience, avec beaucoup d'asymétrie. Mais il attire l'attention sur lui-même d'une manière indéniablement contemporaine, à la limite de la tendance. Les tuiles de métro sans fin et les ampoules Edison dans la salle de restauration (que ni les nArchitects ni les opérations sur le terrain n'ont conçues) font écho à cela. Même le ventilateur d'extraction de la salle de restauration situé au milieu des manèges du parc à thème est un objet d'art : un ovale monolithique argenté qui pompe les vapeurs de frites. Cette présentation épurée et géométrique du paysage ne renvoie qu'à son propre artifice.

Le mélange de nouveautés et de nostalgie du carnaval peut prendre un certain temps pour persuader les indigènes qu'il veut. Par une chaude nuit d'août, Susan Cable, originaire de Chicago, dit qu'elle aime l'espace ouvert ajouté, mais pointe du doigt le mur de vagues qui se tord comme de la tire fondante et dit: «C'est trop futuriste. Cela semble un peu froid.

Pour elle, Navy Pier est un endroit nostalgique, une qualité pour laquelle la jetée - avec sa litanie sauvage d'utilisations passées - n'a eu que peu de temps. Astheimer dit que sa version de la jetée pourrait durer aussi peu que 25 ans. Et compte tenu de son trafic intense et de sa flexibilité induite par le déclin de son utilisation industrielle, une approche « intemporelle » pour un plan plus durable serait probablement une folie.

Le paysage de Corner a déplacé la jetée à travers un continuum du commerce à la culture qui aborde un problème fondamental d'équité du paysage, à savoir que tout ce qui est axé sur la consommation commerciale sera intrinsèquement inégal. C’est aujourd’hui un enjeu que l’espace public est appelé à combattre.

Zach Mortice est un journaliste de design basé à Chicago qui se concentre sur l'architecture de paysage et architecturaux. Vous pouvez le suivre sur Twitter et Instagram @zachmortice.

Client Navy Pier, Inc., Chicago. Chef de projet/architecte paysagiste James Corner Field Operations, New York. Architecte paysagiste local Terry Guen Design Associates, Chicago. Architecte paysagiste (Irrigation, Sols, Citerne d'eaux pluviales) Jeffrey L. Bruce & Company LLC, Kansas City, Missouri. Consultant en caractéristiques de l'eau Consultants en conception de fluidité, Los Angeles. Conception d'éclairage L'Observatoire International, New York. Conception graphique Pentagramme, New York. Architecte nArchitectes, Brooklyn, New York. Architecte local Gensler, Chicago. Consultant Sites® Re:Vision Architecture, Philadelphie. Ingénieur en structure (Phase 1) Buro Happold, Chicago. Ingénieur en structure (Phase 2) Thornton Tomasetti, Chicago. Ingénieur MEP Conception de systèmes environnementaux, Chicago. MEP et Ingénieur Civil (Phase 1) Primera, Chicago. Ingénieur civil (Phase 2) Milhouse, Chicago. Ingénieur des transports Kimley-Horn, Chicago. Ingénieur géotechnicien Wang Ingénierie, Chicago. Design industriel Billings Jackson, New York. Gestion de projet et des coûts CCS, Oakbrook Terrace, Illinois. Coordination des permis D'Escoto, Chicago.


À PARTIR DU NUMÉRO DE DÉCEMBRE 2017 DE MAGAZINE D'ARCHITECTURE DE PAYSAGE.

Les New-Yorkais évitent Times Square et les Chicagoiens restent loin de Navy Pier. C'est une règle à toute épreuve. Les espaces publics les plus fréquentés sont là pour attirer les touristes. Les habitants n'y vont pas.

À Chicago, aller à Navy Pier avait été quelque chose comme une responsabilité civique à contrecœur que vous acceptez lorsque vous avez des invités hors de la ville. Cela a toujours été le plus méta des monuments architecturaux de Chicago - essentiellement une grande plate-forme d'observation, longue de plus d'un demi-mile, pour l'horizon épique de la ville, la meilleure façon de tout voir sans bateau. Mais mieux vaut garder les yeux rivés sur l'horizon et ne pas regarder la collection hétéroclite de vendeurs de barbe à papa et les enseignes criardes qui encombraient le front de mer.

Mais aujourd'hui, Navy Pier ressemble davantage à une partie authentique de la ville, tant pour les habitants que pour les touristes. Une rénovation par James Corner Field Operations l'a transformé d'un centre commercial touristique en une promenade artistique conçue. Débarrassé des ordures consuméristes, South Dock (son principal couloir piétonnier) est une promenade raffinée à travers un front de mer rénové, encadré par de nouveaux espaces de performance et un parc tumultueux.

À l'intérieur des halls de la jetée, les acheteurs se faufilent toujours parmi les tchotchkes arborant les logos sportifs de Chicago, et l'atrium aéré de Crystal Gardens compte plus que quelques plantes en plastique. Mais à l'extérieur, c'est un endroit radicalement différent.

Il ressort clairement de l'espace vert supplémentaire et de l'édition minutieuse que c'est la première fois dans les 101 ans d'histoire de la jetée qu'elle se considère d'abord comme un paysage. Navy Pier - le piège à touristes fou, l'étendue de 3 300 pieds qui glisse dans le lac Michigan comme une ouverture de tiroir-caisse - a grandi et a trouvé une nouvelle vitalité civique.

Avec des plantations plus luxuriantes et une palette matérielle et formelle plus unifiée, la rénovation de Navy Pier permet de considérer le site comme un paysage avant tout. Photo © Sahar Coston-Hardy pour Navy Pier, Inc., et James Corner Field Operations.

Ttout au long de son histoire Navy Pier a été un quai pour les navires de fret et de passagers et a tenu un hôpital, une prison pour les insoumis et une université. George H. W. Bush a appris à voler là-bas, et les GI qui suivaient des cours l'ont surnommé « Harvard on the Rocks ».

Lorsque Chicago était le Shenzhen du début du 20e siècle, l'idée d'une jetée servant à la fois de promenade publique et d'infrastructure maritime semblait si vitale qu'elle ne pouvait pas naître d'un seul esprit. Les plans de l'urbaniste Daniel Burnham et du magnat du transport maritime de Chicago James A. Pugh ont tous deux présenté des propositions pour combiner commerce et culture sur la jetée, un équilibre clé qui a caractérisé son développement depuis. À la mort de Burnham en 1912, la ville a engagé Charles Sumner Frost pour concevoir deux entrepôts de fret massifs au centre de la jetée et des bâtiments plus raffinés et aux proportions classiques à son pied et à sa tête.

La jetée a été réquisitionnée pour être utilisée par la marine pendant la Seconde Guerre mondiale, et après la guerre, de nombreux anciens combattants sont restés pour suivre des cours sur le campus de l'Université de l'Illinois. Au moment où l'université a déménagé sur le continent en 1965, l'activité des congrès avait été dirigée vers le principal centre de congrès de la ville, et une baisse du trafic maritime a fait de Navy Pier une sorte de vieil appendice. Son siège délabré était le point d'exclamation sur six blocs de rouille atteignant le lac. Et son destin n'était pas loin de la ville qui l'entourait.

Des années 1970 aux années 1990, Chicago a saigné de l'argent et des gens. Dix pour cent de sa population sont partis entre 1970 et 1980. En 1992, il y a eu plus de 900 meurtres. Ces tendances désastreuses ont forcé les dirigeants à se demander : la ville de Chicago elle-même pourrait-elle soutenir Navy Pier ? Et sinon, qui d'autre le pourrait ? Une étude de 1989 de l'Urban Land Institute a trouvé une solution. Navy Pier deviendrait un « marché de festival » flamboyant pour inciter les gens à visiter et à dépenser leur argent en divertissements.

Image © James Corner Field Operations, avec l'aimable autorisation de Navy Pier, Inc.

Mais encore une fois, le conflit entre l'espace public et les revenus commerciaux a dominé la préparation de la prochaine itération de la jetée. À la fin des années 1980 et au début des années 1990, la rhétorique utilisée par les boosters de jetée était centrée sur une vision du lieu semblable à un parc. En 1986, le Tribune de Chicago le critique d'architecture Paul Gapp voulait une jetée pour « les poussettes, les joggeurs, les cyclistes, les pique-niqueurs, les pêcheurs et d'autres amateurs de plaisirs simples sur la jetée ». Faisant écho aux ambitions de Burnham, le maire Harold Washington a plaidé pour une « utilisation publique totale ».

Ce n'est pas ce qui s'est passé. Comme le détaille « Public Rhetoric, Private Development, and Urban Government in the Postindustrial City » de James M. Smith (un article publié en 2005 par l'Université de l'Illinois à Chicago sur le Navy Pier), la vision de Washington a été subsumée par des détracteurs qui pensaient que la seule façon de payer pour la jetée serait en installant une programmation plus commerciale. Le Tribune a exhorté Washington à abandonner sa vision « aux yeux de rosée », tandis que « les détracteurs du plan le considéraient comme un idéal utopique qui ne générerait pas de revenus pour la ville ni n'attirerait de visiteurs », écrit Smith.

Cette méthode de marché des festivals pour maintenir les villes centrales à flot en restaurant les infrastructures héritées gagnait du terrain dans tout le pays, alors que des cabinets d'architectes tels que Benjamin Thompson and Associates (BTA) l'appliquaient à Harborplace de Baltimore et au South Street Seaport à New York. Ces développements avaient des mérites évidents. « L'idée du marché des festivals, même si elle est facilement ridiculisée aujourd'hui comme étant ringard et commerciale, avait beaucoup de sens dans les années 80 en termes de la façon dont les gens utilisaient les villes et comment ils comprenaient les villes à cette époque », explique James Corner, ASLA . Ils pourraient fournir de l'argent et de l'énergie aux villes en difficulté. Mais parce qu'ils se concentraient sur les touristes, ils n'offraient pas beaucoup d'investissements dans les infrastructures de quartier que les habitants de Chicago utilisaient tous les jours.

Et lorsque le nouveau Navy Pier a été inauguré en 1992, c'était avec un plan de BTA et de ses partenaires locaux VOA Associates, qui ont laissé derrière eux l'objectif purement civique du maire Washington. Selon le Chicago Tribune. Le budget initial de la jetée était de 92 millions de dollars pour un million de pieds carrés (bien qu'il ait finalement coûté 200 millions de dollars). Cela signifiait que de nombreux éléments du paysage qui engendreraient une atmosphère de parc ont été éliminés, explique l'architecte Rick Fawell, qui a travaillé chez BTA puis VOA au fur et à mesure de l'avancement du projet. « Il y a toujours eu un désir de créer autant d'espaces publics paysagers que possible », dit-il. "Comme beaucoup de projets, le paysage a été négligé."

La jetée a rouvert en 1995, avec des millions de commandites d'entreprises. Le Tribune a salué la rénovation comme "un bazar de boutiques spécialisées, de restaurants, de galeries d'art et de musées". Mais c'était une cacophonie visuelle avec « trop peu à faire et trop de choses à faire », comme Magazine de Chicago Aiguisez Moser. Ses jardins à bière, ses cafés en plein air et ses chariots à bras, a écrit le Tribune le critique d'architecture Blair Kamin, a attiré les visiteurs avec "l'impression d'être dans une rue urbaine, même si elle est impeccablement propre et non menaçante". La jetée était un terrarium de vie urbaine simulée, pas si différent des centres commerciaux de banlieue aidant à vider Chicago de son assiette fiscale.

Les escaliers Wave Wall agissent comme un espace social ainsi qu'une pièce maîtresse visuelle. Photo © Sahar Coston-Hardy pour Navy Pier, Inc., et James Corner Field Operations.

gmême la jetée réglage, Fawell pensait que son succès était assuré. Tout ce qu'il avait à faire était de mettre en place une programmation qui soutiendrait l'attirance naturelle des gens pour l'eau. « Dès le premier jour, j’ai dit à Ben Thompson : ‘Pensez à ça comme au bateau du commun des mortels.’ »

Fawell avait raison. Il a attiré 9,3 millions de personnes en 2016, et avait éclipsé la fréquentation de l'autre cour municipale du centre-ville de Chicago, Millennium Park, jusqu'à cette année-là. Alors pourquoi l'urgence de rénover après seulement 20 ans et un record de succès constant ? Steve Haemmerle, vice-président exécutif de la conception et de la construction de Navy Pier, a déclaré qu'il souhaitait que la jetée trace une nouvelle voie à partir d'une position de force, et que 20 ans, c'est une longue période dans la vie de tout équipement à succès. « Les lieux publics sont des choses vivantes et respirantes, et pour rester pertinents dans le temps, ils doivent s'adapter et être flexibles », dit-il.

À Chicago et ailleurs aujourd'hui, il existe de nombreux quartiers riches en commodités qui s'adressent efficacement aux jeunes professionnels que les villes recherchent. Ainsi, pour attirer plus de locaux et un plus large éventail de groupes d'âge et de revenus, les gestionnaires de la jetée ont cherché à offrir de nouvelles activités sociales dans des environnements paysagers conçus avec précision.

« L'architecture paysagère n'était pas considérée autant comme un agent de revitalisation que l'architecture », explique Mimi Hoang de nArchitects, membre de l'équipe de conception des opérations sur le terrain. "Et je pense que c'est une chose incroyable qui s'est produite au cours des 15 à 20 dernières années."

Le plan est le produit d'un désencombrement minutieux autant qu'il s'agit d'une vitrine pour un nouvel espace. Avant le plan des opérations sur le terrain, la promenade South Dock était remplie de poteaux, de kiosques, de scènes, de chariots et de rampes. Les pavillons étaient hokey, à toit à pignon, et les portes d'entrée décoratives étaient rouge pompier. Le carnaval rendait souvent difficile de voir le lac.

La direction de la jetée voulait moins : une palette plus étroite de matériaux, de signalisation et de couleurs. « Notre approche initiale du projet consistait à éliminer cela et à simplifier l'espace », explique Sarah Weidner Astheimer, directrice des opérations sur le terrain, ASLA.

South Dock est la colle qui maintient la jetée ensemble. C'est une expérience intensément linéaire du designer qui a défini la promenade artistique de restauration urbaine à la High Line à New York. Ce chemin est encadré par une allée d'arbres : un cultivar d'érable rouge près de l'entrée et un cultivar de sycomore à l'écorce d'un blanc brillant au milieu. En chemin, des jardinières pointues et asymétriques ainsi que des bancs et des meubles de terrasse en riche ipé rouge sont idéaux pour un regard contemplatif sur l'eau, un verre à la main.

La nouvelle pièce maîtresse est le Wave Wall, de Hoang's nArchitects. Ses deux rubans en acier paramétriques convergent vers un large escalier qui encadre la célèbre grande roue Navy Pier, créant ainsi un endroit parfait pour les selfies. L'éclairage multicouche ici singe la foire du comté à mi-chemin d'une manière familière à l'ancien Navy Pier, bien qu'il soit maintenant redressé et abstrait en lignes de lumière topographiques. L'éclairage sur les arbres et les parterres de verges d'or et de graminées du parc d'attractions du niveau supérieur tempèrent l'atmosphère de carnaval et adoucissent l'espace.

Les vendeurs commerciaux sur le quai sont intelligemment regroupés. Une série de pavillons (conçus par nArchitects) s'étend sur toute la longueur de la promenade, qui supporte de hauts plafonds avec deux pieds robustes qui abritent chacun un vendeur. Sur la face inférieure de ces toits plats se trouvent des panneaux réfléchissants tissés ensemble un peu comme un motif de dents imbriquées, qui donnent la texture de la surface. Ils reflètent des vues sur le lac si vous faites face au sud et des vues sur les piétons si vous faites face au nord. C'est une toute nouvelle profondeur d'enquête sur les matériaux, la structure et le cadre qu'il ne l'était auparavant. "Nous voulions réduire les vues de l'activité des bateaux entrant sur l'eau avec des vues des personnes marchant sur la promenade", a déclaré Hoang.

"Il s'agit moins d'essayer de créer une représentation de Chicago que de simplement créer un endroit où les habitants de Chicago peuvent s'amuser et sentir que c'est une partie authentique de leur ville", explique Corner. Aujourd'hui, cela signifie moins d'emphase commerciale. "C'est plus une question d'interaction sociale", dit Haemmerle.

Mais en termes de superficie brute, il n'y a pas moins d'espace commercial. Cette consolidation ne fait qu'en donner l'impression. "S'il y a l'illusion de moins", dit Astheimer, "c'est en quelque sorte ce que nous recherchions."

C'est un retour au dicton de Burnham selon lequel le bord du lac devrait être « pour toujours ouvert, clair et libre ». Mais la gravité avec laquelle les habitants de Chicago considèrent l'édit de Burnham a engendré de nouveaux paysages au bord du lac qui ont irrévocablement amélioré la suite de parcs du centre-ville de Chicago depuis le dernier réinvestissement de Navy Pier. Millennium Park et le Chicago Riverwalk offrent déjà de grandes parcelles d'espace public de haute qualité avec un design haut de gamme dans la région. La renaissance de Navy Pier est-elle arrivée trop tard ?

Astheimer dit qu'elle ne se soucie pas trop d'une bonne chose. Au contraire, ces précurseurs ont préparé Chicago pour ce Navy Pier. Les habitants de Chicago sont «déjà croyants dans le design», dit-elle.

Mais parce que Navy Pier est un train et un bus pour la plupart des habitants de Chicago, contrairement à Millennium Park, un obstacle supplémentaire auquel il doit faire face est les liaisons de transport en commun qui mènent à une porte d'entrée accueillante. Pour cela, il y a Polk Bros. Park et sa pièce d'eau circulaire de Fluidity Design Consultants. Dès le départ, cette pièce d'eau met l'accent sur Navy Pier sur des espaces sociaux engageants et interactifs. Il fait 100 pieds de circonférence, délimité par un ensemble de bermes en béton modélisées en 3D qui valent la peine d'être surmontées, avec 147 jets d'eau qui créent des arcs paraboliques qui se dilatent et se contractent. Ces arcs concentriques sont presque des expressions architecturales elles-mêmes : des tunnels de la taille idéale pour que les enfants puissent les traverser dans des capes de brume émises par le centre de la fontaine.

Plus près de l'eau, un amphithéâtre à deux faces offre des lieux de représentation informels. Des chemins mènent de ces lieux à la jetée, ce qui contraste avec le South Dock, une règle impeccable. Ils sont plantés de flore indigène comme l'asclépiade et les asters. "Au fur et à mesure qu'il grandit, il y aura un dégradé de couleurs, des plantations jaunes aux plantations violettes", explique Astheimer.

Au dernier étage du parc d'attractions, des parterres de plantes contribuent à adoucir l'espace. Photo © Sahar Coston-Hardy pour Navy Pier, Inc., et James Corner Field Operations.

NComment ce Navy Pier a réglé sur une identité de conception cohérente, il peut répondre à certaines questions qu'il avait largement évitées, à savoir, Navy Pier est-il construit pour aujourd'hui ou pour demain ?

Il y a une ambiance artistique et organisée (facilement reconnaissable à Corner's High Line et à tout autre redressement d'infrastructure sur lequel les villes construisent maintenant leurs marques) qui était totalement absente. Et la jetée n'est rien si elle n'est pas cohérente. Il est inondé de parallélogrammes : les bancs, les supports à vélos et les jardinières ont la forme de rectangles tranchants et écrasés. Il y a des raisons fonctionnelles à cela. Il est dérivé des pavés à chevrons le long de South Dock et crée également l'illusion d'une géométrie plus élancée d'une manière qui renforce la nature linéaire de l'expérience, avec beaucoup d'asymétrie. Mais il attire l'attention sur lui-même d'une manière indéniablement contemporaine, à la limite de la tendance. Les tuiles de métro sans fin et les ampoules Edison dans la salle de restauration (que ni les nArchitects ni les opérations sur le terrain n'ont conçues) font écho à cela. Même le ventilateur d'extraction de la salle de restauration situé au milieu des manèges du parc à thème est un objet d'art : un ovale monolithique argenté qui pompe les vapeurs de frites. Cette présentation épurée et géométrique du paysage ne renvoie qu'à son propre artifice.

Le mélange de nouveautés et de nostalgie du carnaval peut prendre un certain temps pour persuader les indigènes qu'il veut. Par une chaude nuit d'août, Susan Cable, originaire de Chicago, dit qu'elle aime l'espace ouvert ajouté, mais pointe du doigt le mur de vagues qui se tord comme de la tire fondante et dit: «C'est trop futuriste. Cela semble un peu froid.

Pour elle, Navy Pier est un endroit nostalgique, une qualité pour laquelle la jetée - avec sa litanie sauvage d'utilisations passées - n'a eu que peu de temps. Astheimer dit que sa version de la jetée pourrait durer aussi peu que 25 ans. Et compte tenu de son trafic intense et de sa flexibilité induite par le déclin de son utilisation industrielle, une approche « intemporelle » pour un plan plus durable serait probablement une folie.

Le paysage de Corner a déplacé la jetée à travers un continuum du commerce à la culture qui aborde un problème fondamental d'équité du paysage, à savoir que tout ce qui est axé sur la consommation commerciale sera intrinsèquement inégal. C’est aujourd’hui un enjeu que l’espace public est appelé à combattre.

Zach Mortice est un journaliste de design basé à Chicago qui se concentre sur l'architecture de paysage et architecturaux. Vous pouvez le suivre sur Twitter et Instagram @zachmortice.

Client Navy Pier, Inc., Chicago. Chef de projet/architecte paysagiste James Corner Field Operations, New York. Architecte paysagiste local Terry Guen Design Associates, Chicago. Architecte paysagiste (Irrigation, Sols, Citerne d'eaux pluviales) Jeffrey L. Bruce & Company LLC, Kansas City, Missouri. Consultant en caractéristiques de l'eau Consultants en conception de fluidité, Los Angeles. Conception d'éclairage L'Observatoire International, New York. Conception graphique Pentagramme, New York. Architecte nArchitectes, Brooklyn, New York. Architecte local Gensler, Chicago. Consultant Sites® Re:Vision Architecture, Philadelphie. Ingénieur en structure (Phase 1) Buro Happold, Chicago. Ingénieur en structure (Phase 2) Thornton Tomasetti, Chicago. Ingénieur MEP Conception de systèmes environnementaux, Chicago. MEP et Ingénieur Civil (Phase 1) Primera, Chicago. Ingénieur civil (Phase 2) Milhouse, Chicago. Ingénieur des transports Kimley-Horn, Chicago. Ingénieur géotechnicien Wang Ingénierie, Chicago. Design industriel Billings Jackson, New York. Gestion de projet et des coûts CCS, Oakbrook Terrace, Illinois. Coordination des permis D'Escoto, Chicago.


À PARTIR DU NUMÉRO DE DÉCEMBRE 2017 DE MAGAZINE D'ARCHITECTURE DE PAYSAGE.

Les New-Yorkais évitent Times Square et les Chicagoiens restent loin de Navy Pier. C'est une règle à toute épreuve. Les espaces publics les plus fréquentés sont là pour attirer les touristes. Les habitants n'y vont pas.

À Chicago, aller à Navy Pier avait été quelque chose comme une responsabilité civique à contrecœur que vous acceptez lorsque vous avez des invités hors de la ville. Cela a toujours été le plus méta des monuments architecturaux de Chicago - essentiellement une grande plate-forme d'observation, longue de plus d'un demi-mile, pour l'horizon épique de la ville, la meilleure façon de tout voir sans bateau. Mais mieux vaut garder les yeux rivés sur l'horizon et ne pas regarder la collection hétéroclite de vendeurs de barbe à papa et les enseignes criardes qui encombraient le front de mer.

Mais aujourd'hui, Navy Pier ressemble davantage à une partie authentique de la ville, tant pour les habitants que pour les touristes. Une rénovation par James Corner Field Operations l'a transformé d'un centre commercial touristique en une promenade artistique conçue. Débarrassé des ordures consuméristes, South Dock (son principal couloir piétonnier) est une promenade raffinée à travers un front de mer rénové, encadré par de nouveaux espaces de performance et un parc tumultueux.

À l'intérieur des halls de la jetée, les acheteurs se faufilent toujours parmi les tchotchkes arborant les logos sportifs de Chicago, et l'atrium aéré de Crystal Gardens compte plus que quelques plantes en plastique. Mais à l'extérieur, c'est un endroit radicalement différent.

Il ressort clairement de l'espace vert supplémentaire et de l'édition minutieuse que c'est la première fois dans les 101 ans d'histoire de la jetée qu'elle se considère d'abord comme un paysage. Navy Pier - le piège à touristes fou, l'étendue de 3 300 pieds qui glisse dans le lac Michigan comme une ouverture de tiroir-caisse - a grandi et a trouvé une nouvelle vitalité civique.

Avec des plantations plus luxuriantes et une palette matérielle et formelle plus unifiée, la rénovation de Navy Pier permet de considérer le site comme un paysage avant tout. Photo © Sahar Coston-Hardy pour Navy Pier, Inc., et James Corner Field Operations.

Ttout au long de son histoire Navy Pier a été un quai pour les navires de fret et de passagers et a tenu un hôpital, une prison pour les insoumis et une université. George H. W. Bush a appris à voler là-bas, et les GI qui suivaient des cours l'ont surnommé « Harvard on the Rocks ».

Lorsque Chicago était le Shenzhen du début du 20e siècle, l'idée d'une jetée servant à la fois de promenade publique et d'infrastructure maritime semblait si vitale qu'elle ne pouvait pas naître d'un seul esprit.Les plans de l'urbaniste Daniel Burnham et du magnat du transport maritime de Chicago James A. Pugh ont tous deux présenté des propositions pour combiner commerce et culture sur la jetée, un équilibre clé qui a caractérisé son développement depuis. À la mort de Burnham en 1912, la ville a engagé Charles Sumner Frost pour concevoir deux entrepôts de fret massifs au centre de la jetée et des bâtiments plus raffinés et aux proportions classiques à son pied et à sa tête.

La jetée a été réquisitionnée pour être utilisée par la marine pendant la Seconde Guerre mondiale, et après la guerre, de nombreux anciens combattants sont restés pour suivre des cours sur le campus de l'Université de l'Illinois. Au moment où l'université a déménagé sur le continent en 1965, l'activité des congrès avait été dirigée vers le principal centre de congrès de la ville, et une baisse du trafic maritime a fait de Navy Pier une sorte de vieil appendice. Son siège délabré était le point d'exclamation sur six blocs de rouille atteignant le lac. Et son destin n'était pas loin de la ville qui l'entourait.

Des années 1970 aux années 1990, Chicago a saigné de l'argent et des gens. Dix pour cent de sa population sont partis entre 1970 et 1980. En 1992, il y a eu plus de 900 meurtres. Ces tendances désastreuses ont forcé les dirigeants à se demander : la ville de Chicago elle-même pourrait-elle soutenir Navy Pier ? Et sinon, qui d'autre le pourrait ? Une étude de 1989 de l'Urban Land Institute a trouvé une solution. Navy Pier deviendrait un « marché de festival » flamboyant pour inciter les gens à visiter et à dépenser leur argent en divertissements.

Image © James Corner Field Operations, avec l'aimable autorisation de Navy Pier, Inc.

Mais encore une fois, le conflit entre l'espace public et les revenus commerciaux a dominé la préparation de la prochaine itération de la jetée. À la fin des années 1980 et au début des années 1990, la rhétorique utilisée par les boosters de jetée était centrée sur une vision du lieu semblable à un parc. En 1986, le Tribune de Chicago le critique d'architecture Paul Gapp voulait une jetée pour « les poussettes, les joggeurs, les cyclistes, les pique-niqueurs, les pêcheurs et d'autres amateurs de plaisirs simples sur la jetée ». Faisant écho aux ambitions de Burnham, le maire Harold Washington a plaidé pour une « utilisation publique totale ».

Ce n'est pas ce qui s'est passé. Comme le détaille « Public Rhetoric, Private Development, and Urban Government in the Postindustrial City » de James M. Smith (un article publié en 2005 par l'Université de l'Illinois à Chicago sur le Navy Pier), la vision de Washington a été subsumée par des détracteurs qui pensaient que la seule façon de payer pour la jetée serait en installant une programmation plus commerciale. Le Tribune a exhorté Washington à abandonner sa vision « aux yeux de rosée », tandis que « les détracteurs du plan le considéraient comme un idéal utopique qui ne générerait pas de revenus pour la ville ni n'attirerait de visiteurs », écrit Smith.

Cette méthode de marché des festivals pour maintenir les villes centrales à flot en restaurant les infrastructures héritées gagnait du terrain dans tout le pays, alors que des cabinets d'architectes tels que Benjamin Thompson and Associates (BTA) l'appliquaient à Harborplace de Baltimore et au South Street Seaport à New York. Ces développements avaient des mérites évidents. « L'idée du marché des festivals, même si elle est facilement ridiculisée aujourd'hui comme étant ringard et commerciale, avait beaucoup de sens dans les années 80 en termes de la façon dont les gens utilisaient les villes et comment ils comprenaient les villes à cette époque », explique James Corner, ASLA . Ils pourraient fournir de l'argent et de l'énergie aux villes en difficulté. Mais parce qu'ils se concentraient sur les touristes, ils n'offraient pas beaucoup d'investissements dans les infrastructures de quartier que les habitants de Chicago utilisaient tous les jours.

Et lorsque le nouveau Navy Pier a été inauguré en 1992, c'était avec un plan de BTA et de ses partenaires locaux VOA Associates, qui ont laissé derrière eux l'objectif purement civique du maire Washington. Selon le Chicago Tribune. Le budget initial de la jetée était de 92 millions de dollars pour un million de pieds carrés (bien qu'il ait finalement coûté 200 millions de dollars). Cela signifiait que de nombreux éléments du paysage qui engendreraient une atmosphère de parc ont été éliminés, explique l'architecte Rick Fawell, qui a travaillé chez BTA puis VOA au fur et à mesure de l'avancement du projet. « Il y a toujours eu un désir de créer autant d'espaces publics paysagers que possible », dit-il. "Comme beaucoup de projets, le paysage a été négligé."

La jetée a rouvert en 1995, avec des millions de commandites d'entreprises. Le Tribune a salué la rénovation comme "un bazar de boutiques spécialisées, de restaurants, de galeries d'art et de musées". Mais c'était une cacophonie visuelle avec « trop peu à faire et trop de choses à faire », comme Magazine de Chicago Aiguisez Moser. Ses jardins à bière, ses cafés en plein air et ses chariots à bras, a écrit le Tribune le critique d'architecture Blair Kamin, a attiré les visiteurs avec "l'impression d'être dans une rue urbaine, même si elle est impeccablement propre et non menaçante". La jetée était un terrarium de vie urbaine simulée, pas si différent des centres commerciaux de banlieue aidant à vider Chicago de son assiette fiscale.

Les escaliers Wave Wall agissent comme un espace social ainsi qu'une pièce maîtresse visuelle. Photo © Sahar Coston-Hardy pour Navy Pier, Inc., et James Corner Field Operations.

gmême la jetée réglage, Fawell pensait que son succès était assuré. Tout ce qu'il avait à faire était de mettre en place une programmation qui soutiendrait l'attirance naturelle des gens pour l'eau. « Dès le premier jour, j’ai dit à Ben Thompson : ‘Pensez à ça comme au bateau du commun des mortels.’ »

Fawell avait raison. Il a attiré 9,3 millions de personnes en 2016, et avait éclipsé la fréquentation de l'autre cour municipale du centre-ville de Chicago, Millennium Park, jusqu'à cette année-là. Alors pourquoi l'urgence de rénover après seulement 20 ans et un record de succès constant ? Steve Haemmerle, vice-président exécutif de la conception et de la construction de Navy Pier, a déclaré qu'il souhaitait que la jetée trace une nouvelle voie à partir d'une position de force, et que 20 ans, c'est une longue période dans la vie de tout équipement à succès. « Les lieux publics sont des choses vivantes et respirantes, et pour rester pertinents dans le temps, ils doivent s'adapter et être flexibles », dit-il.

À Chicago et ailleurs aujourd'hui, il existe de nombreux quartiers riches en commodités qui s'adressent efficacement aux jeunes professionnels que les villes recherchent. Ainsi, pour attirer plus de locaux et un plus large éventail de groupes d'âge et de revenus, les gestionnaires de la jetée ont cherché à offrir de nouvelles activités sociales dans des environnements paysagers conçus avec précision.

« L'architecture paysagère n'était pas considérée autant comme un agent de revitalisation que l'architecture », explique Mimi Hoang de nArchitects, membre de l'équipe de conception des opérations sur le terrain. "Et je pense que c'est une chose incroyable qui s'est produite au cours des 15 à 20 dernières années."

Le plan est le produit d'un désencombrement minutieux autant qu'il s'agit d'une vitrine pour un nouvel espace. Avant le plan des opérations sur le terrain, la promenade South Dock était remplie de poteaux, de kiosques, de scènes, de chariots et de rampes. Les pavillons étaient hokey, à toit à pignon, et les portes d'entrée décoratives étaient rouge pompier. Le carnaval rendait souvent difficile de voir le lac.

La direction de la jetée voulait moins : une palette plus étroite de matériaux, de signalisation et de couleurs. « Notre approche initiale du projet consistait à éliminer cela et à simplifier l'espace », explique Sarah Weidner Astheimer, directrice des opérations sur le terrain, ASLA.

South Dock est la colle qui maintient la jetée ensemble. C'est une expérience intensément linéaire du designer qui a défini la promenade artistique de restauration urbaine à la High Line à New York. Ce chemin est encadré par une allée d'arbres : un cultivar d'érable rouge près de l'entrée et un cultivar de sycomore à l'écorce d'un blanc brillant au milieu. En chemin, des jardinières pointues et asymétriques ainsi que des bancs et des meubles de terrasse en riche ipé rouge sont idéaux pour un regard contemplatif sur l'eau, un verre à la main.

La nouvelle pièce maîtresse est le Wave Wall, de Hoang's nArchitects. Ses deux rubans en acier paramétriques convergent vers un large escalier qui encadre la célèbre grande roue Navy Pier, créant ainsi un endroit parfait pour les selfies. L'éclairage multicouche ici singe la foire du comté à mi-chemin d'une manière familière à l'ancien Navy Pier, bien qu'il soit maintenant redressé et abstrait en lignes de lumière topographiques. L'éclairage sur les arbres et les parterres de verges d'or et de graminées du parc d'attractions du niveau supérieur tempèrent l'atmosphère de carnaval et adoucissent l'espace.

Les vendeurs commerciaux sur le quai sont intelligemment regroupés. Une série de pavillons (conçus par nArchitects) s'étend sur toute la longueur de la promenade, qui supporte de hauts plafonds avec deux pieds robustes qui abritent chacun un vendeur. Sur la face inférieure de ces toits plats se trouvent des panneaux réfléchissants tissés ensemble un peu comme un motif de dents imbriquées, qui donnent la texture de la surface. Ils reflètent des vues sur le lac si vous faites face au sud et des vues sur les piétons si vous faites face au nord. C'est une toute nouvelle profondeur d'enquête sur les matériaux, la structure et le cadre qu'il ne l'était auparavant. "Nous voulions réduire les vues de l'activité des bateaux entrant sur l'eau avec des vues des personnes marchant sur la promenade", a déclaré Hoang.

"Il s'agit moins d'essayer de créer une représentation de Chicago que de simplement créer un endroit où les habitants de Chicago peuvent s'amuser et sentir que c'est une partie authentique de leur ville", explique Corner. Aujourd'hui, cela signifie moins d'emphase commerciale. "C'est plus une question d'interaction sociale", dit Haemmerle.

Mais en termes de superficie brute, il n'y a pas moins d'espace commercial. Cette consolidation ne fait qu'en donner l'impression. "S'il y a l'illusion de moins", dit Astheimer, "c'est en quelque sorte ce que nous recherchions."

C'est un retour au dicton de Burnham selon lequel le bord du lac devrait être « pour toujours ouvert, clair et libre ». Mais la gravité avec laquelle les habitants de Chicago considèrent l'édit de Burnham a engendré de nouveaux paysages au bord du lac qui ont irrévocablement amélioré la suite de parcs du centre-ville de Chicago depuis le dernier réinvestissement de Navy Pier. Millennium Park et le Chicago Riverwalk offrent déjà de grandes parcelles d'espace public de haute qualité avec un design haut de gamme dans la région. La renaissance de Navy Pier est-elle arrivée trop tard ?

Astheimer dit qu'elle ne se soucie pas trop d'une bonne chose. Au contraire, ces précurseurs ont préparé Chicago pour ce Navy Pier. Les habitants de Chicago sont «déjà croyants dans le design», dit-elle.

Mais parce que Navy Pier est un train et un bus pour la plupart des habitants de Chicago, contrairement à Millennium Park, un obstacle supplémentaire auquel il doit faire face est les liaisons de transport en commun qui mènent à une porte d'entrée accueillante. Pour cela, il y a Polk Bros. Park et sa pièce d'eau circulaire de Fluidity Design Consultants. Dès le départ, cette pièce d'eau met l'accent sur Navy Pier sur des espaces sociaux engageants et interactifs. Il fait 100 pieds de circonférence, délimité par un ensemble de bermes en béton modélisées en 3D qui valent la peine d'être surmontées, avec 147 jets d'eau qui créent des arcs paraboliques qui se dilatent et se contractent. Ces arcs concentriques sont presque des expressions architecturales elles-mêmes : des tunnels de la taille idéale pour que les enfants puissent les traverser dans des capes de brume émises par le centre de la fontaine.

Plus près de l'eau, un amphithéâtre à deux faces offre des lieux de représentation informels. Des chemins mènent de ces lieux à la jetée, ce qui contraste avec le South Dock, une règle impeccable. Ils sont plantés de flore indigène comme l'asclépiade et les asters. "Au fur et à mesure qu'il grandit, il y aura un dégradé de couleurs, des plantations jaunes aux plantations violettes", explique Astheimer.

Au dernier étage du parc d'attractions, des parterres de plantes contribuent à adoucir l'espace. Photo © Sahar Coston-Hardy pour Navy Pier, Inc., et James Corner Field Operations.

NComment ce Navy Pier a réglé sur une identité de conception cohérente, il peut répondre à certaines questions qu'il avait largement évitées, à savoir, Navy Pier est-il construit pour aujourd'hui ou pour demain ?

Il y a une ambiance artistique et organisée (facilement reconnaissable à Corner's High Line et à tout autre redressement d'infrastructure sur lequel les villes construisent maintenant leurs marques) qui était totalement absente. Et la jetée n'est rien si elle n'est pas cohérente. Il est inondé de parallélogrammes : les bancs, les supports à vélos et les jardinières ont la forme de rectangles tranchants et écrasés. Il y a des raisons fonctionnelles à cela. Il est dérivé des pavés à chevrons le long de South Dock et crée également l'illusion d'une géométrie plus élancée d'une manière qui renforce la nature linéaire de l'expérience, avec beaucoup d'asymétrie. Mais il attire l'attention sur lui-même d'une manière indéniablement contemporaine, à la limite de la tendance. Les tuiles de métro sans fin et les ampoules Edison dans la salle de restauration (que ni les nArchitects ni les opérations sur le terrain n'ont conçues) font écho à cela. Même le ventilateur d'extraction de la salle de restauration situé au milieu des manèges du parc à thème est un objet d'art : un ovale monolithique argenté qui pompe les vapeurs de frites. Cette présentation épurée et géométrique du paysage ne renvoie qu'à son propre artifice.

Le mélange de nouveautés et de nostalgie du carnaval peut prendre un certain temps pour persuader les indigènes qu'il veut. Par une chaude nuit d'août, Susan Cable, originaire de Chicago, dit qu'elle aime l'espace ouvert ajouté, mais pointe du doigt le mur de vagues qui se tord comme de la tire fondante et dit: «C'est trop futuriste. Cela semble un peu froid.

Pour elle, Navy Pier est un endroit nostalgique, une qualité pour laquelle la jetée - avec sa litanie sauvage d'utilisations passées - n'a eu que peu de temps. Astheimer dit que sa version de la jetée pourrait durer aussi peu que 25 ans. Et compte tenu de son trafic intense et de sa flexibilité induite par le déclin de son utilisation industrielle, une approche « intemporelle » pour un plan plus durable serait probablement une folie.

Le paysage de Corner a déplacé la jetée à travers un continuum du commerce à la culture qui aborde un problème fondamental d'équité du paysage, à savoir que tout ce qui est axé sur la consommation commerciale sera intrinsèquement inégal. C’est aujourd’hui un enjeu que l’espace public est appelé à combattre.

Zach Mortice est un journaliste de design basé à Chicago qui se concentre sur l'architecture de paysage et architecturaux. Vous pouvez le suivre sur Twitter et Instagram @zachmortice.

Client Navy Pier, Inc., Chicago. Chef de projet/architecte paysagiste James Corner Field Operations, New York. Architecte paysagiste local Terry Guen Design Associates, Chicago. Architecte paysagiste (Irrigation, Sols, Citerne d'eaux pluviales) Jeffrey L. Bruce & Company LLC, Kansas City, Missouri. Consultant en caractéristiques de l'eau Consultants en conception de fluidité, Los Angeles. Conception d'éclairage L'Observatoire International, New York. Conception graphique Pentagramme, New York. Architecte nArchitectes, Brooklyn, New York. Architecte local Gensler, Chicago. Consultant Sites® Re:Vision Architecture, Philadelphie. Ingénieur en structure (Phase 1) Buro Happold, Chicago. Ingénieur en structure (Phase 2) Thornton Tomasetti, Chicago. Ingénieur MEP Conception de systèmes environnementaux, Chicago. MEP et Ingénieur Civil (Phase 1) Primera, Chicago. Ingénieur civil (Phase 2) Milhouse, Chicago. Ingénieur des transports Kimley-Horn, Chicago. Ingénieur géotechnicien Wang Ingénierie, Chicago. Design industriel Billings Jackson, New York. Gestion de projet et des coûts CCS, Oakbrook Terrace, Illinois. Coordination des permis D'Escoto, Chicago.


À PARTIR DU NUMÉRO DE DÉCEMBRE 2017 DE MAGAZINE D'ARCHITECTURE DE PAYSAGE.

Les New-Yorkais évitent Times Square et les Chicagoiens restent loin de Navy Pier. C'est une règle à toute épreuve. Les espaces publics les plus fréquentés sont là pour attirer les touristes. Les habitants n'y vont pas.

À Chicago, aller à Navy Pier avait été quelque chose comme une responsabilité civique à contrecœur que vous acceptez lorsque vous avez des invités hors de la ville. Cela a toujours été le plus méta des monuments architecturaux de Chicago - essentiellement une grande plate-forme d'observation, longue de plus d'un demi-mile, pour l'horizon épique de la ville, la meilleure façon de tout voir sans bateau. Mais mieux vaut garder les yeux rivés sur l'horizon et ne pas regarder la collection hétéroclite de vendeurs de barbe à papa et les enseignes criardes qui encombraient le front de mer.

Mais aujourd'hui, Navy Pier ressemble davantage à une partie authentique de la ville, tant pour les habitants que pour les touristes. Une rénovation par James Corner Field Operations l'a transformé d'un centre commercial touristique en une promenade artistique conçue. Débarrassé des ordures consuméristes, South Dock (son principal couloir piétonnier) est une promenade raffinée à travers un front de mer rénové, encadré par de nouveaux espaces de performance et un parc tumultueux.

À l'intérieur des halls de la jetée, les acheteurs se faufilent toujours parmi les tchotchkes arborant les logos sportifs de Chicago, et l'atrium aéré de Crystal Gardens compte plus que quelques plantes en plastique. Mais à l'extérieur, c'est un endroit radicalement différent.

Il ressort clairement de l'espace vert supplémentaire et de l'édition minutieuse que c'est la première fois dans les 101 ans d'histoire de la jetée qu'elle se considère d'abord comme un paysage. Navy Pier - le piège à touristes fou, l'étendue de 3 300 pieds qui glisse dans le lac Michigan comme une ouverture de tiroir-caisse - a grandi et a trouvé une nouvelle vitalité civique.

Avec des plantations plus luxuriantes et une palette matérielle et formelle plus unifiée, la rénovation de Navy Pier permet de considérer le site comme un paysage avant tout. Photo © Sahar Coston-Hardy pour Navy Pier, Inc., et James Corner Field Operations.

Ttout au long de son histoire Navy Pier a été un quai pour les navires de fret et de passagers et a tenu un hôpital, une prison pour les insoumis et une université. George H. W. Bush a appris à voler là-bas, et les GI qui suivaient des cours l'ont surnommé « Harvard on the Rocks ».

Lorsque Chicago était le Shenzhen du début du 20e siècle, l'idée d'une jetée servant à la fois de promenade publique et d'infrastructure maritime semblait si vitale qu'elle ne pouvait pas naître d'un seul esprit. Les plans de l'urbaniste Daniel Burnham et du magnat du transport maritime de Chicago James A. Pugh ont tous deux présenté des propositions pour combiner commerce et culture sur la jetée, un équilibre clé qui a caractérisé son développement depuis. À la mort de Burnham en 1912, la ville a engagé Charles Sumner Frost pour concevoir deux entrepôts de fret massifs au centre de la jetée et des bâtiments plus raffinés et aux proportions classiques à son pied et à sa tête.

La jetée a été réquisitionnée pour être utilisée par la marine pendant la Seconde Guerre mondiale, et après la guerre, de nombreux anciens combattants sont restés pour suivre des cours sur le campus de l'Université de l'Illinois.Au moment où l'université a déménagé sur le continent en 1965, l'activité des congrès avait été dirigée vers le principal centre de congrès de la ville, et une baisse du trafic maritime a fait de Navy Pier une sorte de vieil appendice. Son siège délabré était le point d'exclamation sur six blocs de rouille atteignant le lac. Et son destin n'était pas loin de la ville qui l'entourait.

Des années 1970 aux années 1990, Chicago a saigné de l'argent et des gens. Dix pour cent de sa population sont partis entre 1970 et 1980. En 1992, il y a eu plus de 900 meurtres. Ces tendances désastreuses ont forcé les dirigeants à se demander : la ville de Chicago elle-même pourrait-elle soutenir Navy Pier ? Et sinon, qui d'autre le pourrait ? Une étude de 1989 de l'Urban Land Institute a trouvé une solution. Navy Pier deviendrait un « marché de festival » flamboyant pour inciter les gens à visiter et à dépenser leur argent en divertissements.

Image © James Corner Field Operations, avec l'aimable autorisation de Navy Pier, Inc.

Mais encore une fois, le conflit entre l'espace public et les revenus commerciaux a dominé la préparation de la prochaine itération de la jetée. À la fin des années 1980 et au début des années 1990, la rhétorique utilisée par les boosters de jetée était centrée sur une vision du lieu semblable à un parc. En 1986, le Tribune de Chicago le critique d'architecture Paul Gapp voulait une jetée pour « les poussettes, les joggeurs, les cyclistes, les pique-niqueurs, les pêcheurs et d'autres amateurs de plaisirs simples sur la jetée ». Faisant écho aux ambitions de Burnham, le maire Harold Washington a plaidé pour une « utilisation publique totale ».

Ce n'est pas ce qui s'est passé. Comme le détaille « Public Rhetoric, Private Development, and Urban Government in the Postindustrial City » de James M. Smith (un article publié en 2005 par l'Université de l'Illinois à Chicago sur le Navy Pier), la vision de Washington a été subsumée par des détracteurs qui pensaient que la seule façon de payer pour la jetée serait en installant une programmation plus commerciale. Le Tribune a exhorté Washington à abandonner sa vision « aux yeux de rosée », tandis que « les détracteurs du plan le considéraient comme un idéal utopique qui ne générerait pas de revenus pour la ville ni n'attirerait de visiteurs », écrit Smith.

Cette méthode de marché des festivals pour maintenir les villes centrales à flot en restaurant les infrastructures héritées gagnait du terrain dans tout le pays, alors que des cabinets d'architectes tels que Benjamin Thompson and Associates (BTA) l'appliquaient à Harborplace de Baltimore et au South Street Seaport à New York. Ces développements avaient des mérites évidents. « L'idée du marché des festivals, même si elle est facilement ridiculisée aujourd'hui comme étant ringard et commerciale, avait beaucoup de sens dans les années 80 en termes de la façon dont les gens utilisaient les villes et comment ils comprenaient les villes à cette époque », explique James Corner, ASLA . Ils pourraient fournir de l'argent et de l'énergie aux villes en difficulté. Mais parce qu'ils se concentraient sur les touristes, ils n'offraient pas beaucoup d'investissements dans les infrastructures de quartier que les habitants de Chicago utilisaient tous les jours.

Et lorsque le nouveau Navy Pier a été inauguré en 1992, c'était avec un plan de BTA et de ses partenaires locaux VOA Associates, qui ont laissé derrière eux l'objectif purement civique du maire Washington. Selon le Chicago Tribune. Le budget initial de la jetée était de 92 millions de dollars pour un million de pieds carrés (bien qu'il ait finalement coûté 200 millions de dollars). Cela signifiait que de nombreux éléments du paysage qui engendreraient une atmosphère de parc ont été éliminés, explique l'architecte Rick Fawell, qui a travaillé chez BTA puis VOA au fur et à mesure de l'avancement du projet. « Il y a toujours eu un désir de créer autant d'espaces publics paysagers que possible », dit-il. "Comme beaucoup de projets, le paysage a été négligé."

La jetée a rouvert en 1995, avec des millions de commandites d'entreprises. Le Tribune a salué la rénovation comme "un bazar de boutiques spécialisées, de restaurants, de galeries d'art et de musées". Mais c'était une cacophonie visuelle avec « trop peu à faire et trop de choses à faire », comme Magazine de Chicago Aiguisez Moser. Ses jardins à bière, ses cafés en plein air et ses chariots à bras, a écrit le Tribune le critique d'architecture Blair Kamin, a attiré les visiteurs avec "l'impression d'être dans une rue urbaine, même si elle est impeccablement propre et non menaçante". La jetée était un terrarium de vie urbaine simulée, pas si différent des centres commerciaux de banlieue aidant à vider Chicago de son assiette fiscale.

Les escaliers Wave Wall agissent comme un espace social ainsi qu'une pièce maîtresse visuelle. Photo © Sahar Coston-Hardy pour Navy Pier, Inc., et James Corner Field Operations.

gmême la jetée réglage, Fawell pensait que son succès était assuré. Tout ce qu'il avait à faire était de mettre en place une programmation qui soutiendrait l'attirance naturelle des gens pour l'eau. « Dès le premier jour, j’ai dit à Ben Thompson : ‘Pensez à ça comme au bateau du commun des mortels.’ »

Fawell avait raison. Il a attiré 9,3 millions de personnes en 2016, et avait éclipsé la fréquentation de l'autre cour municipale du centre-ville de Chicago, Millennium Park, jusqu'à cette année-là. Alors pourquoi l'urgence de rénover après seulement 20 ans et un record de succès constant ? Steve Haemmerle, vice-président exécutif de la conception et de la construction de Navy Pier, a déclaré qu'il souhaitait que la jetée trace une nouvelle voie à partir d'une position de force, et que 20 ans, c'est une longue période dans la vie de tout équipement à succès. « Les lieux publics sont des choses vivantes et respirantes, et pour rester pertinents dans le temps, ils doivent s'adapter et être flexibles », dit-il.

À Chicago et ailleurs aujourd'hui, il existe de nombreux quartiers riches en commodités qui s'adressent efficacement aux jeunes professionnels que les villes recherchent. Ainsi, pour attirer plus de locaux et un plus large éventail de groupes d'âge et de revenus, les gestionnaires de la jetée ont cherché à offrir de nouvelles activités sociales dans des environnements paysagers conçus avec précision.

« L'architecture paysagère n'était pas considérée autant comme un agent de revitalisation que l'architecture », explique Mimi Hoang de nArchitects, membre de l'équipe de conception des opérations sur le terrain. "Et je pense que c'est une chose incroyable qui s'est produite au cours des 15 à 20 dernières années."

Le plan est le produit d'un désencombrement minutieux autant qu'il s'agit d'une vitrine pour un nouvel espace. Avant le plan des opérations sur le terrain, la promenade South Dock était remplie de poteaux, de kiosques, de scènes, de chariots et de rampes. Les pavillons étaient hokey, à toit à pignon, et les portes d'entrée décoratives étaient rouge pompier. Le carnaval rendait souvent difficile de voir le lac.

La direction de la jetée voulait moins : une palette plus étroite de matériaux, de signalisation et de couleurs. « Notre approche initiale du projet consistait à éliminer cela et à simplifier l'espace », explique Sarah Weidner Astheimer, directrice des opérations sur le terrain, ASLA.

South Dock est la colle qui maintient la jetée ensemble. C'est une expérience intensément linéaire du designer qui a défini la promenade artistique de restauration urbaine à la High Line à New York. Ce chemin est encadré par une allée d'arbres : un cultivar d'érable rouge près de l'entrée et un cultivar de sycomore à l'écorce d'un blanc brillant au milieu. En chemin, des jardinières pointues et asymétriques ainsi que des bancs et des meubles de terrasse en riche ipé rouge sont idéaux pour un regard contemplatif sur l'eau, un verre à la main.

La nouvelle pièce maîtresse est le Wave Wall, de Hoang's nArchitects. Ses deux rubans en acier paramétriques convergent vers un large escalier qui encadre la célèbre grande roue Navy Pier, créant ainsi un endroit parfait pour les selfies. L'éclairage multicouche ici singe la foire du comté à mi-chemin d'une manière familière à l'ancien Navy Pier, bien qu'il soit maintenant redressé et abstrait en lignes de lumière topographiques. L'éclairage sur les arbres et les parterres de verges d'or et de graminées du parc d'attractions du niveau supérieur tempèrent l'atmosphère de carnaval et adoucissent l'espace.

Les vendeurs commerciaux sur le quai sont intelligemment regroupés. Une série de pavillons (conçus par nArchitects) s'étend sur toute la longueur de la promenade, qui supporte de hauts plafonds avec deux pieds robustes qui abritent chacun un vendeur. Sur la face inférieure de ces toits plats se trouvent des panneaux réfléchissants tissés ensemble un peu comme un motif de dents imbriquées, qui donnent la texture de la surface. Ils reflètent des vues sur le lac si vous faites face au sud et des vues sur les piétons si vous faites face au nord. C'est une toute nouvelle profondeur d'enquête sur les matériaux, la structure et le cadre qu'il ne l'était auparavant. "Nous voulions réduire les vues de l'activité des bateaux entrant sur l'eau avec des vues des personnes marchant sur la promenade", a déclaré Hoang.

"Il s'agit moins d'essayer de créer une représentation de Chicago que de simplement créer un endroit où les habitants de Chicago peuvent s'amuser et sentir que c'est une partie authentique de leur ville", explique Corner. Aujourd'hui, cela signifie moins d'emphase commerciale. "C'est plus une question d'interaction sociale", dit Haemmerle.

Mais en termes de superficie brute, il n'y a pas moins d'espace commercial. Cette consolidation ne fait qu'en donner l'impression. "S'il y a l'illusion de moins", dit Astheimer, "c'est en quelque sorte ce que nous recherchions."

C'est un retour au dicton de Burnham selon lequel le bord du lac devrait être « pour toujours ouvert, clair et libre ». Mais la gravité avec laquelle les habitants de Chicago considèrent l'édit de Burnham a engendré de nouveaux paysages au bord du lac qui ont irrévocablement amélioré la suite de parcs du centre-ville de Chicago depuis le dernier réinvestissement de Navy Pier. Millennium Park et le Chicago Riverwalk offrent déjà de grandes parcelles d'espace public de haute qualité avec un design haut de gamme dans la région. La renaissance de Navy Pier est-elle arrivée trop tard ?

Astheimer dit qu'elle ne se soucie pas trop d'une bonne chose. Au contraire, ces précurseurs ont préparé Chicago pour ce Navy Pier. Les habitants de Chicago sont «déjà croyants dans le design», dit-elle.

Mais parce que Navy Pier est un train et un bus pour la plupart des habitants de Chicago, contrairement à Millennium Park, un obstacle supplémentaire auquel il doit faire face est les liaisons de transport en commun qui mènent à une porte d'entrée accueillante. Pour cela, il y a Polk Bros. Park et sa pièce d'eau circulaire de Fluidity Design Consultants. Dès le départ, cette pièce d'eau met l'accent sur Navy Pier sur des espaces sociaux engageants et interactifs. Il fait 100 pieds de circonférence, délimité par un ensemble de bermes en béton modélisées en 3D qui valent la peine d'être surmontées, avec 147 jets d'eau qui créent des arcs paraboliques qui se dilatent et se contractent. Ces arcs concentriques sont presque des expressions architecturales elles-mêmes : des tunnels de la taille idéale pour que les enfants puissent les traverser dans des capes de brume émises par le centre de la fontaine.

Plus près de l'eau, un amphithéâtre à deux faces offre des lieux de représentation informels. Des chemins mènent de ces lieux à la jetée, ce qui contraste avec le South Dock, une règle impeccable. Ils sont plantés de flore indigène comme l'asclépiade et les asters. "Au fur et à mesure qu'il grandit, il y aura un dégradé de couleurs, des plantations jaunes aux plantations violettes", explique Astheimer.

Au dernier étage du parc d'attractions, des parterres de plantes contribuent à adoucir l'espace. Photo © Sahar Coston-Hardy pour Navy Pier, Inc., et James Corner Field Operations.

NComment ce Navy Pier a réglé sur une identité de conception cohérente, il peut répondre à certaines questions qu'il avait largement évitées, à savoir, Navy Pier est-il construit pour aujourd'hui ou pour demain ?

Il y a une ambiance artistique et organisée (facilement reconnaissable à Corner's High Line et à tout autre redressement d'infrastructure sur lequel les villes construisent maintenant leurs marques) qui était totalement absente. Et la jetée n'est rien si elle n'est pas cohérente. Il est inondé de parallélogrammes : les bancs, les supports à vélos et les jardinières ont la forme de rectangles tranchants et écrasés. Il y a des raisons fonctionnelles à cela. Il est dérivé des pavés à chevrons le long de South Dock et crée également l'illusion d'une géométrie plus élancée d'une manière qui renforce la nature linéaire de l'expérience, avec beaucoup d'asymétrie. Mais il attire l'attention sur lui-même d'une manière indéniablement contemporaine, à la limite de la tendance. Les tuiles de métro sans fin et les ampoules Edison dans la salle de restauration (que ni les nArchitects ni les opérations sur le terrain n'ont conçues) font écho à cela. Même le ventilateur d'extraction de la salle de restauration situé au milieu des manèges du parc à thème est un objet d'art : un ovale monolithique argenté qui pompe les vapeurs de frites. Cette présentation épurée et géométrique du paysage ne renvoie qu'à son propre artifice.

Le mélange de nouveautés et de nostalgie du carnaval peut prendre un certain temps pour persuader les indigènes qu'il veut. Par une chaude nuit d'août, Susan Cable, originaire de Chicago, dit qu'elle aime l'espace ouvert ajouté, mais pointe du doigt le mur de vagues qui se tord comme de la tire fondante et dit: «C'est trop futuriste. Cela semble un peu froid.

Pour elle, Navy Pier est un endroit nostalgique, une qualité pour laquelle la jetée - avec sa litanie sauvage d'utilisations passées - n'a eu que peu de temps. Astheimer dit que sa version de la jetée pourrait durer aussi peu que 25 ans. Et compte tenu de son trafic intense et de sa flexibilité induite par le déclin de son utilisation industrielle, une approche « intemporelle » pour un plan plus durable serait probablement une folie.

Le paysage de Corner a déplacé la jetée à travers un continuum du commerce à la culture qui aborde un problème fondamental d'équité du paysage, à savoir que tout ce qui est axé sur la consommation commerciale sera intrinsèquement inégal. C’est aujourd’hui un enjeu que l’espace public est appelé à combattre.

Zach Mortice est un journaliste de design basé à Chicago qui se concentre sur l'architecture de paysage et architecturaux. Vous pouvez le suivre sur Twitter et Instagram @zachmortice.

Client Navy Pier, Inc., Chicago. Chef de projet/architecte paysagiste James Corner Field Operations, New York. Architecte paysagiste local Terry Guen Design Associates, Chicago. Architecte paysagiste (Irrigation, Sols, Citerne d'eaux pluviales) Jeffrey L. Bruce & Company LLC, Kansas City, Missouri. Consultant en caractéristiques de l'eau Consultants en conception de fluidité, Los Angeles. Conception d'éclairage L'Observatoire International, New York. Conception graphique Pentagramme, New York. Architecte nArchitectes, Brooklyn, New York. Architecte local Gensler, Chicago. Consultant Sites® Re:Vision Architecture, Philadelphie. Ingénieur en structure (Phase 1) Buro Happold, Chicago. Ingénieur en structure (Phase 2) Thornton Tomasetti, Chicago. Ingénieur MEP Conception de systèmes environnementaux, Chicago. MEP et Ingénieur Civil (Phase 1) Primera, Chicago. Ingénieur civil (Phase 2) Milhouse, Chicago. Ingénieur des transports Kimley-Horn, Chicago. Ingénieur géotechnicien Wang Ingénierie, Chicago. Design industriel Billings Jackson, New York. Gestion de projet et des coûts CCS, Oakbrook Terrace, Illinois. Coordination des permis D'Escoto, Chicago.


À PARTIR DU NUMÉRO DE DÉCEMBRE 2017 DE MAGAZINE D'ARCHITECTURE DE PAYSAGE.

Les New-Yorkais évitent Times Square et les Chicagoiens restent loin de Navy Pier. C'est une règle à toute épreuve. Les espaces publics les plus fréquentés sont là pour attirer les touristes. Les habitants n'y vont pas.

À Chicago, aller à Navy Pier avait été quelque chose comme une responsabilité civique à contrecœur que vous acceptez lorsque vous avez des invités hors de la ville. Cela a toujours été le plus méta des monuments architecturaux de Chicago - essentiellement une grande plate-forme d'observation, longue de plus d'un demi-mile, pour l'horizon épique de la ville, la meilleure façon de tout voir sans bateau. Mais mieux vaut garder les yeux rivés sur l'horizon et ne pas regarder la collection hétéroclite de vendeurs de barbe à papa et les enseignes criardes qui encombraient le front de mer.

Mais aujourd'hui, Navy Pier ressemble davantage à une partie authentique de la ville, tant pour les habitants que pour les touristes. Une rénovation par James Corner Field Operations l'a transformé d'un centre commercial touristique en une promenade artistique conçue. Débarrassé des ordures consuméristes, South Dock (son principal couloir piétonnier) est une promenade raffinée à travers un front de mer rénové, encadré par de nouveaux espaces de performance et un parc tumultueux.

À l'intérieur des halls de la jetée, les acheteurs se faufilent toujours parmi les tchotchkes arborant les logos sportifs de Chicago, et l'atrium aéré de Crystal Gardens compte plus que quelques plantes en plastique. Mais à l'extérieur, c'est un endroit radicalement différent.

Il ressort clairement de l'espace vert supplémentaire et de l'édition minutieuse que c'est la première fois dans les 101 ans d'histoire de la jetée qu'elle se considère d'abord comme un paysage. Navy Pier - le piège à touristes fou, l'étendue de 3 300 pieds qui glisse dans le lac Michigan comme une ouverture de tiroir-caisse - a grandi et a trouvé une nouvelle vitalité civique.

Avec des plantations plus luxuriantes et une palette matérielle et formelle plus unifiée, la rénovation de Navy Pier permet de considérer le site comme un paysage avant tout. Photo © Sahar Coston-Hardy pour Navy Pier, Inc., et James Corner Field Operations.

Ttout au long de son histoire Navy Pier a été un quai pour les navires de fret et de passagers et a tenu un hôpital, une prison pour les insoumis et une université. George H. W. Bush a appris à voler là-bas, et les GI qui suivaient des cours l'ont surnommé « Harvard on the Rocks ».

Lorsque Chicago était le Shenzhen du début du 20e siècle, l'idée d'une jetée servant à la fois de promenade publique et d'infrastructure maritime semblait si vitale qu'elle ne pouvait pas naître d'un seul esprit. Les plans de l'urbaniste Daniel Burnham et du magnat du transport maritime de Chicago James A. Pugh ont tous deux présenté des propositions pour combiner commerce et culture sur la jetée, un équilibre clé qui a caractérisé son développement depuis. À la mort de Burnham en 1912, la ville a engagé Charles Sumner Frost pour concevoir deux entrepôts de fret massifs au centre de la jetée et des bâtiments plus raffinés et aux proportions classiques à son pied et à sa tête.

La jetée a été réquisitionnée pour être utilisée par la marine pendant la Seconde Guerre mondiale, et après la guerre, de nombreux anciens combattants sont restés pour suivre des cours sur le campus de l'Université de l'Illinois. Au moment où l'université a déménagé sur le continent en 1965, l'activité des congrès avait été dirigée vers le principal centre de congrès de la ville, et une baisse du trafic maritime a fait de Navy Pier une sorte de vieil appendice. Son siège délabré était le point d'exclamation sur six blocs de rouille atteignant le lac. Et son destin n'était pas loin de la ville qui l'entourait.

Des années 1970 aux années 1990, Chicago a saigné de l'argent et des gens. Dix pour cent de sa population sont partis entre 1970 et 1980. En 1992, il y a eu plus de 900 meurtres.Ces tendances désastreuses ont forcé les dirigeants à se demander : la ville de Chicago elle-même pourrait-elle soutenir Navy Pier ? Et sinon, qui d'autre le pourrait ? Une étude de 1989 de l'Urban Land Institute a trouvé une solution. Navy Pier deviendrait un « marché de festival » flamboyant pour inciter les gens à visiter et à dépenser leur argent en divertissements.

Image © James Corner Field Operations, avec l'aimable autorisation de Navy Pier, Inc.

Mais encore une fois, le conflit entre l'espace public et les revenus commerciaux a dominé la préparation de la prochaine itération de la jetée. À la fin des années 1980 et au début des années 1990, la rhétorique utilisée par les boosters de jetée était centrée sur une vision du lieu semblable à un parc. En 1986, le Tribune de Chicago le critique d'architecture Paul Gapp voulait une jetée pour « les poussettes, les joggeurs, les cyclistes, les pique-niqueurs, les pêcheurs et d'autres amateurs de plaisirs simples sur la jetée ». Faisant écho aux ambitions de Burnham, le maire Harold Washington a plaidé pour une « utilisation publique totale ».

Ce n'est pas ce qui s'est passé. Comme le détaille « Public Rhetoric, Private Development, and Urban Government in the Postindustrial City » de James M. Smith (un article publié en 2005 par l'Université de l'Illinois à Chicago sur le Navy Pier), la vision de Washington a été subsumée par des détracteurs qui pensaient que la seule façon de payer pour la jetée serait en installant une programmation plus commerciale. Le Tribune a exhorté Washington à abandonner sa vision « aux yeux de rosée », tandis que « les détracteurs du plan le considéraient comme un idéal utopique qui ne générerait pas de revenus pour la ville ni n'attirerait de visiteurs », écrit Smith.

Cette méthode de marché des festivals pour maintenir les villes centrales à flot en restaurant les infrastructures héritées gagnait du terrain dans tout le pays, alors que des cabinets d'architectes tels que Benjamin Thompson and Associates (BTA) l'appliquaient à Harborplace de Baltimore et au South Street Seaport à New York. Ces développements avaient des mérites évidents. « L'idée du marché des festivals, même si elle est facilement ridiculisée aujourd'hui comme étant ringard et commerciale, avait beaucoup de sens dans les années 80 en termes de la façon dont les gens utilisaient les villes et comment ils comprenaient les villes à cette époque », explique James Corner, ASLA . Ils pourraient fournir de l'argent et de l'énergie aux villes en difficulté. Mais parce qu'ils se concentraient sur les touristes, ils n'offraient pas beaucoup d'investissements dans les infrastructures de quartier que les habitants de Chicago utilisaient tous les jours.

Et lorsque le nouveau Navy Pier a été inauguré en 1992, c'était avec un plan de BTA et de ses partenaires locaux VOA Associates, qui ont laissé derrière eux l'objectif purement civique du maire Washington. Selon le Chicago Tribune. Le budget initial de la jetée était de 92 millions de dollars pour un million de pieds carrés (bien qu'il ait finalement coûté 200 millions de dollars). Cela signifiait que de nombreux éléments du paysage qui engendreraient une atmosphère de parc ont été éliminés, explique l'architecte Rick Fawell, qui a travaillé chez BTA puis VOA au fur et à mesure de l'avancement du projet. « Il y a toujours eu un désir de créer autant d'espaces publics paysagers que possible », dit-il. "Comme beaucoup de projets, le paysage a été négligé."

La jetée a rouvert en 1995, avec des millions de commandites d'entreprises. Le Tribune a salué la rénovation comme "un bazar de boutiques spécialisées, de restaurants, de galeries d'art et de musées". Mais c'était une cacophonie visuelle avec « trop peu à faire et trop de choses à faire », comme Magazine de Chicago Aiguisez Moser. Ses jardins à bière, ses cafés en plein air et ses chariots à bras, a écrit le Tribune le critique d'architecture Blair Kamin, a attiré les visiteurs avec "l'impression d'être dans une rue urbaine, même si elle est impeccablement propre et non menaçante". La jetée était un terrarium de vie urbaine simulée, pas si différent des centres commerciaux de banlieue aidant à vider Chicago de son assiette fiscale.

Les escaliers Wave Wall agissent comme un espace social ainsi qu'une pièce maîtresse visuelle. Photo © Sahar Coston-Hardy pour Navy Pier, Inc., et James Corner Field Operations.

gmême la jetée réglage, Fawell pensait que son succès était assuré. Tout ce qu'il avait à faire était de mettre en place une programmation qui soutiendrait l'attirance naturelle des gens pour l'eau. « Dès le premier jour, j’ai dit à Ben Thompson : ‘Pensez à ça comme au bateau du commun des mortels.’ »

Fawell avait raison. Il a attiré 9,3 millions de personnes en 2016, et avait éclipsé la fréquentation de l'autre cour municipale du centre-ville de Chicago, Millennium Park, jusqu'à cette année-là. Alors pourquoi l'urgence de rénover après seulement 20 ans et un record de succès constant ? Steve Haemmerle, vice-président exécutif de la conception et de la construction de Navy Pier, a déclaré qu'il souhaitait que la jetée trace une nouvelle voie à partir d'une position de force, et que 20 ans, c'est une longue période dans la vie de tout équipement à succès. « Les lieux publics sont des choses vivantes et respirantes, et pour rester pertinents dans le temps, ils doivent s'adapter et être flexibles », dit-il.

À Chicago et ailleurs aujourd'hui, il existe de nombreux quartiers riches en commodités qui s'adressent efficacement aux jeunes professionnels que les villes recherchent. Ainsi, pour attirer plus de locaux et un plus large éventail de groupes d'âge et de revenus, les gestionnaires de la jetée ont cherché à offrir de nouvelles activités sociales dans des environnements paysagers conçus avec précision.

« L'architecture paysagère n'était pas considérée autant comme un agent de revitalisation que l'architecture », explique Mimi Hoang de nArchitects, membre de l'équipe de conception des opérations sur le terrain. "Et je pense que c'est une chose incroyable qui s'est produite au cours des 15 à 20 dernières années."

Le plan est le produit d'un désencombrement minutieux autant qu'il s'agit d'une vitrine pour un nouvel espace. Avant le plan des opérations sur le terrain, la promenade South Dock était remplie de poteaux, de kiosques, de scènes, de chariots et de rampes. Les pavillons étaient hokey, à toit à pignon, et les portes d'entrée décoratives étaient rouge pompier. Le carnaval rendait souvent difficile de voir le lac.

La direction de la jetée voulait moins : une palette plus étroite de matériaux, de signalisation et de couleurs. « Notre approche initiale du projet consistait à éliminer cela et à simplifier l'espace », explique Sarah Weidner Astheimer, directrice des opérations sur le terrain, ASLA.

South Dock est la colle qui maintient la jetée ensemble. C'est une expérience intensément linéaire du designer qui a défini la promenade artistique de restauration urbaine à la High Line à New York. Ce chemin est encadré par une allée d'arbres : un cultivar d'érable rouge près de l'entrée et un cultivar de sycomore à l'écorce d'un blanc brillant au milieu. En chemin, des jardinières pointues et asymétriques ainsi que des bancs et des meubles de terrasse en riche ipé rouge sont idéaux pour un regard contemplatif sur l'eau, un verre à la main.

La nouvelle pièce maîtresse est le Wave Wall, de Hoang's nArchitects. Ses deux rubans en acier paramétriques convergent vers un large escalier qui encadre la célèbre grande roue Navy Pier, créant ainsi un endroit parfait pour les selfies. L'éclairage multicouche ici singe la foire du comté à mi-chemin d'une manière familière à l'ancien Navy Pier, bien qu'il soit maintenant redressé et abstrait en lignes de lumière topographiques. L'éclairage sur les arbres et les parterres de verges d'or et de graminées du parc d'attractions du niveau supérieur tempèrent l'atmosphère de carnaval et adoucissent l'espace.

Les vendeurs commerciaux sur le quai sont intelligemment regroupés. Une série de pavillons (conçus par nArchitects) s'étend sur toute la longueur de la promenade, qui supporte de hauts plafonds avec deux pieds robustes qui abritent chacun un vendeur. Sur la face inférieure de ces toits plats se trouvent des panneaux réfléchissants tissés ensemble un peu comme un motif de dents imbriquées, qui donnent la texture de la surface. Ils reflètent des vues sur le lac si vous faites face au sud et des vues sur les piétons si vous faites face au nord. C'est une toute nouvelle profondeur d'enquête sur les matériaux, la structure et le cadre qu'il ne l'était auparavant. "Nous voulions réduire les vues de l'activité des bateaux entrant sur l'eau avec des vues des personnes marchant sur la promenade", a déclaré Hoang.

"Il s'agit moins d'essayer de créer une représentation de Chicago que de simplement créer un endroit où les habitants de Chicago peuvent s'amuser et sentir que c'est une partie authentique de leur ville", explique Corner. Aujourd'hui, cela signifie moins d'emphase commerciale. "C'est plus une question d'interaction sociale", dit Haemmerle.

Mais en termes de superficie brute, il n'y a pas moins d'espace commercial. Cette consolidation ne fait qu'en donner l'impression. "S'il y a l'illusion de moins", dit Astheimer, "c'est en quelque sorte ce que nous recherchions."

C'est un retour au dicton de Burnham selon lequel le bord du lac devrait être « pour toujours ouvert, clair et libre ». Mais la gravité avec laquelle les habitants de Chicago considèrent l'édit de Burnham a engendré de nouveaux paysages au bord du lac qui ont irrévocablement amélioré la suite de parcs du centre-ville de Chicago depuis le dernier réinvestissement de Navy Pier. Millennium Park et le Chicago Riverwalk offrent déjà de grandes parcelles d'espace public de haute qualité avec un design haut de gamme dans la région. La renaissance de Navy Pier est-elle arrivée trop tard ?

Astheimer dit qu'elle ne se soucie pas trop d'une bonne chose. Au contraire, ces précurseurs ont préparé Chicago pour ce Navy Pier. Les habitants de Chicago sont «déjà croyants dans le design», dit-elle.

Mais parce que Navy Pier est un train et un bus pour la plupart des habitants de Chicago, contrairement à Millennium Park, un obstacle supplémentaire auquel il doit faire face est les liaisons de transport en commun qui mènent à une porte d'entrée accueillante. Pour cela, il y a Polk Bros. Park et sa pièce d'eau circulaire de Fluidity Design Consultants. Dès le départ, cette pièce d'eau met l'accent sur Navy Pier sur des espaces sociaux engageants et interactifs. Il fait 100 pieds de circonférence, délimité par un ensemble de bermes en béton modélisées en 3D qui valent la peine d'être surmontées, avec 147 jets d'eau qui créent des arcs paraboliques qui se dilatent et se contractent. Ces arcs concentriques sont presque des expressions architecturales elles-mêmes : des tunnels de la taille idéale pour que les enfants puissent les traverser dans des capes de brume émises par le centre de la fontaine.

Plus près de l'eau, un amphithéâtre à deux faces offre des lieux de représentation informels. Des chemins mènent de ces lieux à la jetée, ce qui contraste avec le South Dock, une règle impeccable. Ils sont plantés de flore indigène comme l'asclépiade et les asters. "Au fur et à mesure qu'il grandit, il y aura un dégradé de couleurs, des plantations jaunes aux plantations violettes", explique Astheimer.

Au dernier étage du parc d'attractions, des parterres de plantes contribuent à adoucir l'espace. Photo © Sahar Coston-Hardy pour Navy Pier, Inc., et James Corner Field Operations.

NComment ce Navy Pier a réglé sur une identité de conception cohérente, il peut répondre à certaines questions qu'il avait largement évitées, à savoir, Navy Pier est-il construit pour aujourd'hui ou pour demain ?

Il y a une ambiance artistique et organisée (facilement reconnaissable à Corner's High Line et à tout autre redressement d'infrastructure sur lequel les villes construisent maintenant leurs marques) qui était totalement absente. Et la jetée n'est rien si elle n'est pas cohérente. Il est inondé de parallélogrammes : les bancs, les supports à vélos et les jardinières ont la forme de rectangles tranchants et écrasés. Il y a des raisons fonctionnelles à cela. Il est dérivé des pavés à chevrons le long de South Dock et crée également l'illusion d'une géométrie plus élancée d'une manière qui renforce la nature linéaire de l'expérience, avec beaucoup d'asymétrie. Mais il attire l'attention sur lui-même d'une manière indéniablement contemporaine, à la limite de la tendance. Les tuiles de métro sans fin et les ampoules Edison dans la salle de restauration (que ni les nArchitects ni les opérations sur le terrain n'ont conçues) font écho à cela. Même le ventilateur d'extraction de la salle de restauration situé au milieu des manèges du parc à thème est un objet d'art : un ovale monolithique argenté qui pompe les vapeurs de frites. Cette présentation épurée et géométrique du paysage ne renvoie qu'à son propre artifice.

Le mélange de nouveautés et de nostalgie du carnaval peut prendre un certain temps pour persuader les indigènes qu'il veut. Par une chaude nuit d'août, Susan Cable, originaire de Chicago, dit qu'elle aime l'espace ouvert ajouté, mais pointe du doigt le mur de vagues qui se tord comme de la tire fondante et dit: «C'est trop futuriste. Cela semble un peu froid.

Pour elle, Navy Pier est un endroit nostalgique, une qualité pour laquelle la jetée - avec sa litanie sauvage d'utilisations passées - n'a eu que peu de temps. Astheimer dit que sa version de la jetée pourrait durer aussi peu que 25 ans. Et compte tenu de son trafic intense et de sa flexibilité induite par le déclin de son utilisation industrielle, une approche « intemporelle » pour un plan plus durable serait probablement une folie.

Le paysage de Corner a déplacé la jetée à travers un continuum du commerce à la culture qui aborde un problème fondamental d'équité du paysage, à savoir que tout ce qui est axé sur la consommation commerciale sera intrinsèquement inégal. C’est aujourd’hui un enjeu que l’espace public est appelé à combattre.

Zach Mortice est un journaliste de design basé à Chicago qui se concentre sur l'architecture de paysage et architecturaux. Vous pouvez le suivre sur Twitter et Instagram @zachmortice.

Client Navy Pier, Inc., Chicago. Chef de projet/architecte paysagiste James Corner Field Operations, New York. Architecte paysagiste local Terry Guen Design Associates, Chicago. Architecte paysagiste (Irrigation, Sols, Citerne d'eaux pluviales) Jeffrey L. Bruce & Company LLC, Kansas City, Missouri. Consultant en caractéristiques de l'eau Consultants en conception de fluidité, Los Angeles. Conception d'éclairage L'Observatoire International, New York. Conception graphique Pentagramme, New York. Architecte nArchitectes, Brooklyn, New York. Architecte local Gensler, Chicago. Consultant Sites® Re:Vision Architecture, Philadelphie. Ingénieur en structure (Phase 1) Buro Happold, Chicago. Ingénieur en structure (Phase 2) Thornton Tomasetti, Chicago. Ingénieur MEP Conception de systèmes environnementaux, Chicago. MEP et Ingénieur Civil (Phase 1) Primera, Chicago. Ingénieur civil (Phase 2) Milhouse, Chicago. Ingénieur des transports Kimley-Horn, Chicago. Ingénieur géotechnicien Wang Ingénierie, Chicago. Design industriel Billings Jackson, New York. Gestion de projet et des coûts CCS, Oakbrook Terrace, Illinois. Coordination des permis D'Escoto, Chicago.


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